19. století bylo dobou revolučních změn v mnoha oblastech života. Anglie prokázala svou nadřazenost energickou podporou rozvoje architektury a umění, takže historie architektury je poměrně složitá. V podstatě už nemluvíme, jak jsme si řekli dříve, o nějakém stylu, který je zásadní a dává jméno celé době (doba klasicismu, gotika atd.). Zdá se logičtější rozdělit anglickou architekturu 19. století do tří kategorií nebo trendů, které existovaly současně:
– Regentská architektura – 1800-1830, přímé pokračování gruzínských tradic minulého století;
– architektura romantismu – přibližně ve stejné době směr k oživení různých předchozích slohů;
– „industriální“ architektura – v průběhu 19. století a do 20. století.
~ÉRA REGENCY~
V rámci tohoto trendu se vlastně nedá říci, že by nové století přineslo nějaké nové trendy v architektuře. Středostavovské domy navazovaly na tradice klasicismu minulého století a dokonce i století Jonese a Wrena. Samotné dělení na klasicismus 18. a 19. století je dosti libovolné – některé stavby, o kterých si nyní povíme, byly postaveny v minulém století. Nás však nezajímají přesné časové hranice, ale vývoj stylu, totiž v 19. století začíná rozkvět klasicismu a jeho upevňování jako pravděpodobně dominantního slohu ve stavebnictví.
Pod vlivem architektonických objevů lorda Elgina a dalších amatérských archeologů láska ke starověkým a egyptským motivům, které jsme viděli v předchozích přednáškách v díle bratří Adamů, ještě vzrostla. Dekorativní prvky jako kamenořezby, reliéfy, sloupy a závěsy reprodukované v sádře atd. jsou rozšířeny.
Jedním z nejznámějších architektů té doby byl John Nash (1752-1835). Z pověření prince Regenta přestavuje jednu z centrálních oblastí Londýna a vytváří elegantní čtvrť rezidencí – Regent’s Park. Princip výstavby je stejný jako v Bath: přísné linie ulic, amfiteátry atd.; v domech samotných se hojně využívá objednávkový systém, štukování atd. Domy jsou světlé a elegantní.
Další slavný architekt – Henry Holland. Navrhl například divadlo Drury Lane Theatre Royal (1794), které bohužel v roce 1809 vyhořelo.
Další slavná budova klasické éry – Apsley House v Londýně. Tato stavba byla dokonce ovlivněna několika vlnami klasicismu. Původní budova byla dílem Roberta Adama, postavená v 1770. letech 1818. století, v letech 19-XNUMX. přestavěný pro vévodu z Wellingtonu, obkladem cihly se žlutým kamenem z Bathu (arch. Wyatt).
Poctu klasicismu vzdal i Robert Smerk, který budovu postavil britské muzeum. Stavba má tvar iónského chrámu, což samozřejmě svědčí o roli řecké kultury a umění ve vývoji lidstva. Například v tomto muzeu byly umístěny Elginovy nálezy (o nich, nutno podotknout, dnes probíhá dlouhý a zatím nerozhodný spor mezi Spojeným královstvím a Řeckem, které trvá na jejich restituci). Muzeum se tak stává chrámem umění.
V gruzínských motivech pokračují i menší stavby. Výrazná vlastnost Mnoho budov té doby mělo velká okna a složité vypletení prolamovaných kovových mříží, podobných pagodám. Často se můžete setkat s jednoduchými, téměř nezdobenými stěnami a nízkými střechami, díky nimž domy vypadaly jako středomořské – někdy tento dojem doplňovaly okenice natřené v italském stylu.
~ROMANTISMUS~
Zpočátku, jak jsme již řekli, sentimentalismus a romantismus, který z něj vyrostl i v opozici k němu, nacházel inspiraci ve venkovské kráse, středověkých tradicích a všemožných exotických vlivech. Po celé zemi se na panských pozemcích objevovaly falešné ruiny, chalupy ve venkovském stylu a podobně. V samotných usedlostech se často nacházela „gotická knihovna“ nebo „čínská jídelna“. Tato touha po neobvyklém dosáhla své apoteózy v t. zv Královský pavilon v Brightonu. Byl také postaven pro prince regenta Johnem Nashem (1815-22). Na první pohled je jasné, že Nash chtěl prince umístit do jakési orientální pohádky: palác jako by vystoupil ze stránek Tisíce a jedné noci. Jsou tam minarety, kopule a jemné řezby. Přitom uvnitř samotného pavilonu je velmi skromný název pro tak působivou stavbu, že? – architekt se neomezil pouze na „orientální“ styl: před námi je místnost, která kombinuje indické motivy (sloupy v podobě palem) s čínskými (žlutá barva, svícny s draky). Je zřejmé, že Nash neusiloval o důslednou a správnou stylizaci: chtěl vytvořit jakousi fantazii, „zámek v oblacích“, kde by si regent mohl odpočinout od vládních záležitostí.
Celý tento trend je charakterizován pokusy o hledání nových forem prostřednictvím starých. Stylová jednota je minulostí – tzv “bitva stylů” Nyní architekt řešil dva problémy: jedna věc byla dobrá dispozice a pohodlí a druhá věc byla, v jakém stylu to všechno vyzdobit. Začíná rozsáhlé „oživení“ stylů, objevuje se spousta sekundárních stylů s předponou „neo-“.
Asi nejnápadnější z nich v Anglii byla novogotika. Jeho nejznámější inkarnací je bezesporu nová budova Parlament v Londýně. Autory projektu byli architekti Sir Charles Barry a Augustus Pugina budova byla postavena v letech 1836 až 1865. Zajímavé je, že když stará budova v roce 1834 vyhořela, komise odborníků okamžitě navrhla postavit novou buď ve stylu Tudor nebo Perpendicular, tzn. bylo nutné volit mezi dvěma čistě anglickými stylovými řešeními. Toto rozhodnutí samozřejmě nebylo učiněno náhodou: už samotný vzhled parlamentu musel zdůraznit jedinečnost britského národa. V důsledku toho se Anglie stala jednou z mála evropských zemí, které opustily klasicismus pro svou hlavní budovu. Pokud jde o design, v Parlamentu je jen málo středověkého; úlohou stylu je v tomto případě zprostředkovat morální, náboženský, národní význam budovy.
Přesto měly jeho názory a díla obrovský dopad – novogotika se stala velmi populární. Kostely se v tomto stylu staví po celé zemi. domovy, radnice a divadla.
V 1870. letech XNUMX. století. – v jistém smyslu, v opozici k takovým přehnaně okázalým stylům a v jistém smyslu z nich vyrůstajících, z jejich touhy uniknout z moderny, vzniká hnutí „estetismu“. V architektuře se vyznačuje pohybem k jednoduchosti a pohodlí. Architekti tohoto trendu milovali červené cihly a dlaždice, tmavý dub a poměrně jednoduché interiéry. Opět pokus o dosažení harmonie kolem člověka, a tím i v jeho duši. První „zahradní předměstí“ Londýna (jako např Bedfordský park) a další velká města, na rozdíl od továrních oblastí.
Ve skutečnosti po celé 19. století probíhal boj mezi rychle se rozvíjejícím průmyslem a umělci. Jen velmi málo z nich uvítalo industrializaci Británie a byl důvod proč: v průmyslových centrech a v oblastech chudých se život stále zhoršoval. Místo krásy a míru přišla chudoba a ošklivost. Nové domy se stavěly po tisících, ale města se často nemohla zvětšit kvůli systému držby půdy, takže domy byly přeplněné, špinavé a nehygienické. Proto není divu, že mnozí umělci, architekti a spisovatelé odsuzovali industrializaci, jak nejlépe mohli, a chválili „starou dobrou Anglii“, jaká bývala. John Ruskin, duchovní otec Prerafaelského bratrstva, povolaný zachytit pomíjející idylickou krásu; William Morris a tentýž Pugin se tomu snažili odolat sami; a salonní umělci, jako Alma-Tadema nebo Leighton, obecně preferovali útěk z ošklivé reality do snů o krásné antice, nezatažené oblaky uhelného kouře. Až na počátku 20. století umělci jako Wyndham Lewis náhle objevili novou krásu turbín, strojů a přístavních jeřábů.
~ PRŮMYSLOVÝ SMĚR ~
Již v 19. století se však našli tací, pro které se industrializace nestala překážkou, ale podnětem k tvůrčímu růstu. Tovární architektura se přirozeně objevila současně s nástupem továren, ale nás zajímá období, kdy se objevily slavné budovy a jména.
Asi za nejznámější průmyslovou stavbu lze považovat tkz. křišťálový palác – kolosální pavilon postavený v Hyde Parku v roce 1861 pro Světovou výstavu. Mistr Paxton, který jej postavil, ve skutečnosti nebyl architekt – byl zahradníkem a své zkušenosti ze stavby skleníků zúročil při stavbě Křišťálového paláce. Výstava v roce 1861 byla velmi viditelnou událostí, která měla demonstrovat přední postavení Británie ve světě. Výstavu zahájila sama královna Viktorie a člověk si musí myslet, že pavilon prostě ohromil fantazii. Byla obrovská (protože mezi exponáty na výstavě byly obráběcí stroje a dokonce celé vlaky), snadno se do ní daly umístit stromy a dokonce tam byla i skutečná fontána. Tento zázrak techniky nebyl po výstavě rozebrán: byl přemístěn a dokončen a pavilon by pravděpodobně stál dodnes, kdyby v roce 1936 nevyhořel.
Postaveno v podobném stylu Palmový pavilon v botanické zahradě Kew Gardens, dílo architekta Burtona. V té době se rozšířily drobné stavby tohoto druhu – zimní zahrady nebo skleníky v domech. Z nějakého důvodu byly palmy obzvláště oblíbené. Široké používání nových stavebních materiálů, jmenovitě kovu a skla, učinilo stavbu takových konstrukcí jednoduchou a poměrně rychlou.
Rozvoj železnice vedl k výstavbě velkého počtu stanic. Velmi typické Stanice St Pancres v Londýně. Zvenčí je čistě novogotický, s věžemi, lancetovými okny atd., ale za touto romantickou fasádou se skrývají ocelová žebra nástupiště.
Právě v této době se vešla do povědomí jména nikoli architektů, ale inženýrů. Dva jsou zvláště slavné: Thomas Telford и Isambard Kingdom Brunel. Pracovali velmi tvrdě, ale pokud jejich tvorbu posoudíme z hlediska užitého umění, pak jejím vrcholem bylo bezpochyby stavitelství mosty, které mají nejen mimořádně praktickou povahu, ale také ohromují svou grácií a někdy i odvážností svého designu.
Ruský klasicismus v 19. století ustoupil eklekticismu či historismu. Nový styl sestával z napodobování gotického, barokního, renesančního a staroruského umění. Nejvýznamnějšími architektonickými stavbami té doby byly Velký kremelský palác a katedrála Krista Spasitele, postavené v rusko-byzantském stylu architektem K. Tonem.
Architektům se otevřel nový směr – funkční budovy: továrny a továrny, nádraží, obrovské obchody.
Budovy jsou nápadně nové, oplývají sklem a kovem a začalo se používat beton.
Ruská architektura první poloviny 19. století
Vlastenecká válka z roku 1812 a všeobecný vzestup, který následoval, do značné míry určovaly vývoj ruské architektury v první polovině 1812. století. Moskva se po požáru v roce XNUMX obnovuje a v Petrohradě se dokončuje stavba Senátního a Palácového náměstí. Antika se stává ideálem mnoha architektů té doby, zvětšují se prvky budov, zdůrazňuje se především síla kolonád, oblouků a zdí.
Získejte pomoc se svým esejem od AI
AI odpoví za 2 minuty
Architektura první poloviny 19. století překvapila barevným řešením, pozadí budov bylo převážně žluté nebo šedé, sloupy a sochy bílé. Dominantní postavení mezi architektonickými stavbami nadále zaujímala výstavba divadel a vzdělávacích institucí. Paláce a chrámy byly stavěny mnohem méně často.
Největší architekti první poloviny 19. století:
- Jean-François Thomas de Thomon
- K.I. Rusko
- V.P. Stašov
- A.N. Voronikhin
- PEKLO. Zacharovová
Jean-François Thomas de Thomon (1. dubna 12 – 1760. srpna (23. září 4))
V roce 1799 přijel do Petrohradu na pozvání prince A.M. Golitsyn, kde vyučoval na Akademii umění. Císař Alexandr I. si v roce 1801 přál zvětšit petrohradské Velké divadlo. Úkol úspěšně realizoval Tom de Thomon v roce 1805, za což získal titul dvorního architekta. Mezi práce Jeana-Francoise patří také návrh a stavba souboru Vasilievského ostrova Spit a budovy Směnárny na Vasiljevském ostrově.
Obrázek 1. Stavba budovy Směnárny. Author24 – online výměna studentských prací
Začněte rok správně
Vyhrajte ceny v hodnotě 400 000 ₽
K.I. Rossi (29. prosince 1775 (9. ledna 1776) – 18. (30. dubna 1849)
V roce 1809 přestavěl Putovní palác princezny Jekatěriny Pavlovny v Tveru. Po svém návratu do Petrohradu v roce 1815 zrekonstruoval Aničkovův palác, knihovnu a pavilony v Pavlovském paláci v Petrohradě. Díky Rossimu získal Petrohrad nový vzhled a vytvořil jedinečné městské soubory.
Ztělesnění Rossiho mistrovství je realizováno v souborech Michajlovského paláce, Senátního náměstí s budovami Synodu a Senátu, Alexandrijského náměstí s budovou stejnojmenného divadla a mnoha dalších.
V A. Stasov (24. července (4. srpna), 1769 – 24. srpna (5. září), 1848)
V roce 1819 byla na Vasilievském ostrově postavena budova Akademie věd, tržiště Jamskaja na ulici Razyezzhaya, v roce 1821 Pavlovská kasárna na Marsu, katedrála Spaso-Preobražensky a Trinity-Izmailovsky v letech 1829 a 1835, resp. Slavnost a vznešenost jeho forem odlišovala Stasova od jeho současníků.
A.N. Voronikhin (17. října (28), 1759 – 21. února (5. března 1814).)
Akademik architektury, který získal titul v roce 1800 za návrh kolonád v Peterhofu, se stal autorem jednoho z největších kostelů v Rusku – katedrály na počest ikony Kazaňské Matky Boží v Petrohradě. Zásluhou nadaného architekta je i budova báňského ústavu a dům Státní pokladny.
Obrázek 2. Budova Hornického institutu v Petrohradě. Author24 – online výměna studentských prací
PEKLO. Zacharov (8. (19.) srpna 1761 – 27. srpna (8. září) 1811)
Kromě provádění různých projektů v Gatčině a přestavby Vasiljevského ostrova byl Zacharov jmenován hlavním architektem budovy admirality. Zakharov, který prováděl práce v letech 1806 až 1811, dokázal při zachování stávajícího plánu vytvořit novou, majestátní budovu o celkové délce 407 metrů.
Ruská architektura druhé poloviny 19. století
Ve druhé polovině 19. století zažila ruská architektura těžké otřesy. Architekti nemohli nabídnout odvážné a skutečně hodnotné nápady. Ve stejných budovách se začaly mísit prvky různých stylů a epoch. Začal se rozvíjet nový směr – eklektismus neboli napodobování minulých epoch. V zahraniční terminologii se hnutí nazývalo romantismus, případně historismus.
Eklekticismus se dělí na dvě vývojové fáze:
- Nikolaevskij (1830-1860),
- Alexandrovský (1870-1890).
Nikolaevský eklektismus sestával výhradně ze stylů, které mu předcházely – rokoko a baroko. Alexandrovskaja byla definována elegantním a živým secesním stylem.
Etapy byly odděleny jednou z nejdůležitějších reforem v Rusku – zrušením nevolnictví.
Volná modelace fasády, vytváření konkávních a vystupujících rovin – neobaroko, další směr eklektismu v architektuře. V tomto směru byla zachována symetrie prvků vůči středovým osám.
Největší architekti Ruska ve druhé polovině 19. století:
- K.A. Tón
- IA. Moneghetti
- N. Shokhin
- A.I. Rezanov
K.A. Tón (26. října (6. listopadu), 1794 – 25. ledna (6. února), 1881)
Zakladatel rusko-byzantského stylu a chrámové architektury. Mezi nejznámější výtvory architekta patří Velký kremelský palác a katedrála Krista Spasitele. Katedrála Krista Spasitele je nejnápadnějším příkladem použití eklekticismu v architektuře s 36 sloupy podél vnějšího obrysu, 60 okny, 20 oblouky a 12 vnějšími dveřmi. Kopule se zlacením, nahoře se zužující.
IA. Moneghetti (5. (17.) ledna 1819 – 10. (22. května 1878)
Dokončené projekty na nábřežích řeky Moika – zámeček M.V. Voroncova a Obvodný kanál – sídlo T. Dyleva.
NA. Shokhin (23. srpna 1819 – 7. prosince 1895)
Převážně navržené rekonstrukce stávajících objektů v Moskvě.
A.I. Rezanov (10. srpna 1817 – 18. listopadu 1887)
Pracoval na projektu paláce knížete Vladimíra Alexandroviče v Petrohradě, katedrály Nejsvětější Trojice kláštera Seraphim-Diveevsky a parku Michajlovská dacha v Peterhofu.
Počátek 20. století ustoupil éře eklektismu s rozvojem „novoruského stylu“, modernismu a neoklasicismu.
