Rodištěm klasicismu (z lat. classicus – vzorový) byla Francie, která v 1630. stol. zažila ekonomický boom a stala se mocnou evropskou velmocí. Tento styl odrážel národní ideály, které se vyvinuly ve XNUMX. letech XNUMX. století. Klasicismus vznikl v důsledku společenského rozmachu francouzského národa a státu. Absolutistická společnost byla postavena na myšlence komplexního řádu, racionální podřízenosti™, uspořádaného bytí, přísné disciplíny a individuální odpovědnosti za své činy. Stát se snažil být vnímán jako vyrovnávací, sjednocující síla. Těmto cílům nejvíce odpovídal klasicismus, protože vyjadřoval touhu po rozumném, harmonickém způsobu života. Ideály tohoto druhu byly vlastní nejen politické moci, ale také lidovému povědomí s touhou po míru, míru a jednotě země.
Charakteristickými rysy klasicismu byl mravní patos a občanská orientace. Ústřední místo v klasicismu zaujímal obraz rozumného člověka, vědomého si své společenské povinnosti. Při posuzování osobnosti byl velký význam přikládán mravním aspektům, konceptům normy a ctnosti. Dobro a zlo, vznešené a nízké byly kontrastovány. Hlavním obsahem klasicismu byly rozpory mezi přirozenou přirozeností člověka a občanskou povinností, jeho vášněmi a rozumem, které vedly k tragickým konfliktům. Hrdinové klasicismu se obětovali ve jménu povinnosti – hlavního regulátora lidského chování. Stát zosobňoval povinnost, tedy život člověka, jeho svobodu jemu i společnosti obětovat.
Estetika klasicismu je zaměřena na podřízení lidských zájmů státním zájmům, pokoru citů s rozumem, dodržování norem ctnosti, převahu racionálního nad citovým, přitažlivost k normativitě, úplné harmonické formy, vyváženou kompozici. a jasný styl. Všechny tyto rysy nacházeli přívrženci klasicismu v antickém světě a v souladu s tím se obraceli k formám a příkladům antického umění, aby vyjádřili své umělecké ideály.
Klasicismus přitom nepovažoval kulturu starověku historicky, za absolutní pro všechny doby a národy, za standard, který by se měl řídit, ale stanovil svá kanonická pravidla na základě racionalisticky interpretované antické tradice. Umělci klasicismu, identifikující společné, typické rysy v charakteru svých postav, zároveň zbavovali své obrazy individuální originality. Za podstatné podmínky uměleckého díla považovali symetrii, harmonii, jednotu času a místa děje a zvláštní povznesení uměleckého jazyka. Prostřednictvím kánonů byl učiněn pokus představit světu krásu ovládanou rozumem, matematicky ověřenou, ale zbavenou metafyzického tajemství. To vše přispělo k utváření optimistického vidění světa, podle kterého je náš svět nejlepší ze všech možných světů a všechny jeho rozpory lze vyřešit pomocí rozumu. Představy o racionálně organizované harmonii svědčily o schopnosti řídit přírodní a společenské procesy, díky čemuž jsou předvídatelné díky vhledu rozumu. Tyto kanonizované myšlenky však umělce často odváděly od pravdivého zobrazení života.
Nicolas Poussin, Francouzský umělec, byl považován za zakladatele a hlavní postavu klasicismu v malířství. V souladu s ideály klasicismu rozvinul přísnou regulaci žánrů. Za přední – vrcholný – žánr byla považována historická malba, která zahrnovala kompozice na historická, mytologická a biblická témata. O stupínek níže byly na výšku a na šířku. V malbě klasicismu chyběl všední žánr a zátiší. Starověk a náměty antické mytologie se staly vzorem pro Poussinovo dílo, protože pouze prizmatem myšlenek starých mistrů lze podle jeho názoru v malbě reflektovat věčné procesy a zákony existence. Proto umělec zobrazil biblické hrdiny jako antické hrdiny. Posvátná historie je jím prezentována jako dávná historie.
V závěrečném období své tvorby N. Poussin opustil figurativní systém a přešel ke krajinomalbě. Jeho krajiny jsou prodchnuty smyslem pro vznešenost a velikost světa. Příroda se stává zosobněním nejvyšší harmonie existence a člověk je vnímán jako jeden z jejích výtvorů. To se odrazilo v Poussinově posledním krajinářském cyklu „Čtyři roční období“, kde pokračovala témata života a smrti člověka, lidstva a přírody. Kosmické téma „The Seasons“ přímo souvisí s historickými cykly, kterými lidstvo ve svém vývoji prošlo.
Klasicismus se pevně usadil v evropském umění 17. století, své postavení ztratil až v první třetině století následujícího. Klasicisté uctívali starověk, pevně věřili v myšlenku řádu a logiky vesmíru, stejně jako v neomezené možnosti lidské mysli.
Doba vzniku, mezníky a umělci klasicismu
Klasicismus se objevil a formoval v 17. století. ve Francii v době rozkvětu absolutní monarchie a následně se rozšířil do Španělska, Německa, Anglie, Nizozemí, USA a Ruska, kde vznikl v procesu evropeizace za Kateřiny II., která zavedla módu všeho francouzského.
Standardem pro klasicismus byla řecko-římská antika, což se odráží i v názvu hnutí: Francouzština. klasicismus pochází z lat. classicus, „vzorný“, „patřící k první (nejvyšší) vrstvě římských občanů. Umění starověkého Řecka a starověkého Říma bylo prohlášeno za vzor harmonie, které lze dosáhnout rozumem.
Descartův výrok Cogito ergo sum („Myslím, tedy existuji“) nejlépe charakterizuje filozofii klasicismu. Dílo klasického umění bylo postaveno podle přísných kánonů a snažilo se stát se prototypem původně harmonického vesmíru. Cílem kreativity bylo poznání pravdy a úkolem bylo vychovat člověka podle zákonů morálky a morálky. Důležitým tématem pozdního klasicismu je střet občanské povinnosti a osobních zájmů, které byly obětovány ve prospěch vyšších ideálů.
Klasicismus vybudoval hierarchii žánrů, jejichž míchání nebylo povoleno: historická, mytologická a náboženská malba byla považována za vysokou a zátiší za nízkou.
Zátiší je malířský žánr, který se zaměřuje na zobrazování objektivního světa. Název „zátiší“ pochází z francouzského nature morte nebo italského natura morta, což v překladu znamená „mrtvá příroda“. Zátiší zobrazuje neživé předměty kompozičně umístěné v realistickém prostoru. Přečtěte si více
Vývoj žánru od antiky po současnost: jak náboženství a vynález techniky olejomalby přispěly k rozvoji žánru v Evropě a proč je řeka Hudson tak důležitá? Přečtěte si více
Portrét je realistický žánr zobrazující skutečnou osobu nebo skupinu lidí. Portrét – ve francouzském čtení – portrét, od starofrancouzského portrétisty – „reprodukovat něco rys po rysu“. Další aspekt názvu portrét spočívá v zastaralém slově „parsuna“ – z lat. persona — „osobnost; individuální”. Přečtěte si více
Nejznámější klasičtí umělci: Nicolas Poussin, Claude Lorrain, Jacques-Louis David, Jean Auguste Dominique Ingres, Karl Bryullov. Sochaři: Antonio Canova, Bertel Thorvaldsen. Architekti: Claude Perrault, Andre Le Nôtre, Christopher Wren, J. Quarenghi, Charles Cameron, Vasilij Bazhenov, Matvey Kazakov.
Periodizace: různé země – různé systémy
Časový rámec klasicismu je v různých zemích označen odlišně, což způsobuje zmatek.
Ve Francii se klasicismus nazývá styl 17. – počátku 18. století, za vlády krále Slunce Ludvíka XIV. Neoklasicismus je styl druhé poloviny 18. století. – první třetina 19. stol.
V ruské historii umění je akceptováno jiné datování:
I. Klasicismus 1637. století. Vzniká ve Francii za Ludvíka XIV. během éry vzniku absolutní monarchie, která staví do kontrastu myšlenku racionalismu, řádu a systému s chaosem a fragmentací feudálních knížectví. Jako standard je brána řecko-římská antika. Důležité milníky: Descartův racionalismus a jeho stěžejní dílo Rozprava o metodě (1674); pojednání „Poetické umění“ (1594) Nicolas Boileau; stavba Versailles – „chrámu harmonie“, ve kterém vládne přísná hierarchie; dílo umělců Nicolase Poussina (1665−1600) a Clauda Lorraina (1682−1648); otevření Akademie malířství a sochařství v Paříži (1606); tragédie Corneille (1684-1639) a Racine (1699-XNUMX), kteří byli nazýváni novými Aischylos a Euripides.
II. století klasicismu Klasicismus byl hlavním stylem ve Francii během osvícenství, francouzské revoluce a prvního císařství, stejně jako v jiných evropských zemích a dokonce i ve Spojených státech. V 1748. stol zájem o antiku získává „druhý dech“ díky třem faktorům: vykopávkám Pompejí a Herculanea započatým v roce XNUMX, pracím německého pedagoga Johanna Winckelmanna, který zbožňoval umění starověkého Řecka a Říma, a kultu Raphaela, kterého proslavil vlivný umělec Mengs.
V Rusku dominoval klasicismus od druhé poloviny 1806. do první třetiny 1836. století. za „osvícené císařovny“ Kateřiny II., posedlé kultem státnosti. V umění pozdního klasicismu vládne kult hrdinství. Významné milníky: dílo umělců Jacques-Louis David, Jean Auguste Dominique Ingres, Karl Bryullov, sochaři Antonio Canova a Bertel Thorvaldsen; stavba Vítězného oblouku (1788−1791) a sloupu Vendôme v Paříži, Braniborská brána v Berlíně (1757−XNUMX), založení Akademie umění v Rusku (XNUMX), stavba Petrohradu – Severní Palmýra, největší mistrovské dílo klasicismu.
V 19. stol klasicismus zažívá krizi: z kdysi progresivního se stává konzervativní a akademický styl, který brzdí rozvoj umění. Klasicismus je nahrazen romantismem
Romantismus nahradil přísný klasicismus v malbě a přinesl novou zátěž: zážitky, vzrušení, barvy a zvláštní expresivitu. Styl romantismu je často zaměňován s „romantickými“ obrazy v malířských a pastoračních scénách. Ale středem pozornosti tvůrců všech žánrů konce 18. – počátku 19. století. od hudby po malbu – osobnost se všemi zkušenostmi a bohatým vnitřním světem. Přečtěte si více
Klasicismus 17. století: počátek a rozkvět
Klasicismus 1594. století. Ruský historik umění Sergej Daniel to nazývá „éra Poussina“, protože francouzský umělec Nicolas Poussin (1665–XNUMX) je zakladatelem raného evropského klasicismu a jeho nejvýznamnějším představitelem.
