Každý historický styl odpovídal určitému stavu společnosti. Baroko, klasicismus, rokoko jsou styly, které určovaly podobu evropských měst, dochovaných v historických centrech.
Palác Mafra (přístav: Palácio Nacional de Mafra) je největší královský palác v Portugalsku. (1717 – 1730) ve zralém barokním stylu. architekt Johann Friedrich Ludwig (1670-1752)
Baroko
Barokní sloh vznikl na základě nové filozofie, která ovládala vysokou společnost v 16. a 17. století.
Nizozemský historik Johan Huizinga ve své knize „Nizozemská kultura sedmnáctého století“ popisuje prvky odrážející kulturu a filozofii baroka: „Nádhera a důstojnost, teatrálnost, přísné dodržování norem . Bezpodmínečná služba církvi a státu byla ideálem společnosti, moc panovníka byla zbožňována a zbožňována. Slavnostní obřad ovládl veřejný život a společnost to vzala velmi vážně. “
Německý historik Richard Alevin napsal, že myšlenka spojení pohybu a prostoru odpovídá duchu baroka: prostor musí odpovídat pohybu a vnější pohyb v tomto stylu není žádný prostor.
Baroko a klasicismus jsou architektonické styly, které jsou proti sobě. Pokud jsou v klasicismu proporce budovy a výzdoby úměrné lidským proporcím, pak v barokní architektuře mohou být rozměry různých prvků budovy mnohonásobně větší než lidská výška, což vytváří efekt „malého člověka“ a zdůrazňuje vznešenost. Portály, okna a dveře jako by byly stvořeny pro obry. Barokní výzdoba se zvětšila.
Slavný italský barokní architekt G. Guarini svými stavbami vytvářel v divákovi mýtické vjemy. Dekorativní techniky v baroku jsou mnohokrát duplikovány. Existovala technika vytváření skupinových pilastrů, kdy se po stranách pilastru objevily polopilastry, jednotlivé sloupy byly nahrazeny párovými a fronton se mohl v menším měřítku opakovat. Sloupy korintského řádu byly instalovány na podstavcích, byly shromážděny ve skupinách, vytvořeny „svazky“ a přesunuty pryč od zdi.
Historici o baroku píší, že styl v sobě nese určitou nervozitu, nadměrné nadšení kvůli velkému množství architektonických prvků. Dekor fasád obsahuje složité vlnovité tvary, vytvářející pocit pohybu a plynutí. Barokní princip v architektuře dosahuje nejvyššího výrazu v opakované fragmentaci kladí*, která vytváří zakřivenou linii římsy v horní části budovy.
Pro baroko je jako formativní princip charakteristický tzv. „strach z prázdnoty“. Prostor fasády je vyplněn množstvím detailů, které skrývají strukturu. Oblíbený je princip plasticity, který zajišťuje svobodu toku forem a vytváří malebný efekt, absenci hranic architektonického designu a dekoru. Někdy sloupy a stěny v budovách v barokním stylu, na rozdíl od klasicismu, nevypadají jako podpěry, ale zdají se být nestabilní hmotou. Stěna často působí dynamicky, například v přítomnosti střídajících se konkávních a konvexních částí fasád nebo stěn sbíhajících se v ostrém úhlu.
Barokní architektura svou dynamikou a plynutím prostoru komplikuje divákovo vnímání a vyvolává napětí. Všechny kompoziční techniky jsou navrženy tak, aby umocnily formu a vytvořily pocit iracionality, když fasáda nesděluje informace o funkci budovy. Barokní architektura se nejzřetelněji projevila v Itálii.
Z architektů, kteří pracovali v barokním stylu v Římě, byli nejznámější Borromini, Bernini и Cortona. V Benátkách vytvořil originální barokní architekturu B. Prodloužit (kostel Santa Maria della Salute (1631-1682)).
Fasáda kostela San Carlo se čtyřmi fontánami.
Fasáda některých budov se stala ozdobou, byla navržena tak, aby diváka ohromila svým měřítkem, proporcemi, majestátností a kontrasty. Například architekt Borromini vytvořil fasádu kostela San Carlo (1638-1667) „u čtyř fontán“ v Římě jako kombinaci konvexních a konkávních stěn a říms. Oválná kartuše je tak velká, že v divákovi vyvolává strach.
Nákres průčelí kostela San Carlo se čtyřmi fontánami.
Klasicismus, rokoko
Následující styly po baroku jsou klasicismus, rokoko se mezi sebou stalo antagonisty, zatímco rokoko mnohé převzalo z baroka.
Rokoko se v Evropě prosadilo jako kult přirozenosti. Rokokový světonázor vycházel z filozofie libertinage (libertinusn – osvobozený, svobodný), což znamenalo osvobození od náboženských a církevních norem. Rokoko vzniklo ve Francii po smrti krále Ludvíka XIV., kdy se jeho nástupcem stal jeho pětiletý pravnuk.
Regentem byl vévoda Philippe z Orleansu, který měl pověst libertina. Období regentství (1715-1723) bylo charakterizováno příchodem nového stylu architektury, populárního až do Francouzské revoluce. Ve srovnání s barokem vypadá rokoko podle historiků jako „redukovaný“ styl. Zachovává si teatrálnost, touhu po uhlazenosti a rozmarnosti forem.
Baroko a klasicismus se od rokoka odlišují přítomností zjevných charakteristických rysů v prvním a absencí zjevných rysů v druhém. Stavby v rokokovém stylu připomínají barokní, mají však méně majestátní a rozměrné tvary a velikosti. V tomto stylu není dekor vždy vzájemně kombinován, tvary jsou vybrány jakoby náhodně.
V Rusku je tento styl ztělesněn v Orienbaumu architektem A. Rinaldi. Vynikajícími památkami rokokové architektury jsou Palác Charlottenburg, Petit Trianon ve Versailles, soubor v Nancy, Sanssouci v Postupimi.
Sans Souci je palác pruského krále Fridricha Velikého v Postupimi nedaleko Berlína, vytvořený podle královských náčrtů architektem G. Wenceslausem von Knobelsford.
Mimo Francii dosáhlo rokoko největšího rozkvětu v Německu a Rakousku, kde zahrnovalo barokní prvky. Například, Kostel Vierzenheiligen (1743-1753) od architekta Neumanna. Johann Balthasar Neumann (1687-1753) – představitel pozdně barokního slohu.
V roce 1897 mu papež udělil status baziliky. Bazilika čtrnácti svatých pomocníků (Basilika Vierzehnheiligen), která se nachází v blízkosti Bad Staffelstein u Bamberku. Kostel je typickou ukázkou středoevropského poutního kostela v rokokovém stylu s barokními prvky.
Fragment průčelí kostela Vierzenheiligen.
S vývojem ve 20. 18. století dosáhlo rokoko svého vrcholu ve 30. a 40. letech. Rokokový styl vymřel s počátkem francouzské revoluce.
Baroko, klasicismus, romantismus – všechny tyto styly jsou generovány určitou filozofií, světonázorem osvícené části společnosti, spojené s děním ve veřejném životě a změnami společenského systému.
V době rozvoje měšťanstva vystřídal baroko a rokoko, které v umění ztratily svůj vliv, klasicismus, který přijal antické formy. Ve stejné době se objevil i romantismus.
Filosofická podstata obou směrů byla přímo protikladná. Jestliže v klasicismu byl hlavní racionalismus, objektivita, jasnost a přísnost forem, pak v romantismu převládaly emoce, fantazie a oslavování minulosti. Jestliže apologeti klasicismu vzali za základ studium antiky, pak se zastánci romantismu zajímali o umění středověku a východní kultury, které rozšířily použití různých stylů v jediném architektonickém díle.
Klasicismus byl jednotný styl, zatímco romantismus nesl otisk tvůrčího myšlení a byl individuální. Po zániku baroka se klasicismus široce rozvíjel ve Francii, Německu, Anglii a Rusku. Na rozdíl od baroka a klasicismu, které důsledně zachycovaly mysl Evropanů, se romantismus vyvíjel souběžně s klasickým hnutím v umění.
Romantismus získal podporu především v Anglii, kde vždy existovalo úzké spojení se středověkem. Na počátku 19. století se romantismus ve své novogotické a novorománské verzi stal módou i v jiných evropských zemích: zde jsou v tomto stylu vyzdobeny palácové komplexy, venkovské a městské domy.
Rozkvět romantismu nastal v období 1795 -1830. Pozoruhodným příkladem romantismu v architektuře jsou zámky v Bavorsku. Například, Zámek Hohenschwangau (Hohenschwangau, „Země vysokých labutí“). Zámek byl postaven na místě tvrze Schwanstein, která byla v historických kronikách zmiňována již před 12. stoletím.
V roce 1832 koupil zříceninu hradu Schwanstein kníže Maxmilián, budoucí král Bavorský Maxmilián II. O rok později začala přestavba zámku v novogotickém stylu podle návrhu Domenica Quaglia II. (Johann Dominicus Quaglio), po jeho smrti dílo dokončil Moritz von Schwind, která trvala 5 let, do roku 1837.
Zámek se nachází na útesu, Neuschwanstein (Neuschwanstein – „Nová labutí skála“), vytvořená za krále Ludvíka II. Hradní pevnost má špičaté kulaté věže, klenuté balkony a střílny. Zámek byl postaven v letech 1869-1886. Hlavní myšlenky krále Ludvíka ztělesnil dvorní architekt Eduard Riedel.
Zámek Neuschwanstein byl postaven v novogotickém stylu. Bavorsko. 1869-1886 oblouk. Eduard Riedel.
Zámek Pierrefonds poblíž Compiegne. Tento hrad byl po zničení ve 12. století obnoven v 19. století Napoleonem III. Rekonstrukci středověkého hradu vedl Viollet-le-Duc, poté jej nahradil architekt Urado. Práce pokračovaly od roku 1857 do roku 1884.
Hrad Pierrefonds byl zničen ve 12. století a přestavěn v 19. století. Za Napoleona III. Rekonstrukci středověkého hradu vedl Viollet-le-Duc, poté jej nahradil architekt Urado. Práce pokračovaly od roku 1857 do roku 1884. Zámek byl vytvořen v novorománském slohu.
Rezidence ruských císařů – palácový a parkový soubor “Alexandria”
„Alexandria“ se nachází východně od Dolního parku, je od něj oddělena kamennou zdí se Zvířecí, Nikolskou a Mořskou bránou, na druhé straně hraničí s panstvím Znamenka. Jižní hranice Alexandrie probíhá podél dálnice St. Petersburg – Oranienbaum (Lomonosov) a severní hranice podél břehu Finského zálivu.
Areál byl vytvořen s prvky novogotiky, která se od baroka a klasicismu odlišovala romantickým směrem architektonického myšlení. Gotický styl byl blízký císařovně Alexandre Fjodorovně, která vyrostla v Prusku, kde se dochovalo mnoho středověkých staveb. Hlavními architektonickými stavbami souboru jsou Chata, Kaple, Gotická strážnice, Statek, Admirálův dům a Dolní dacha (z bezpečnostních důvodů vybuchla v roce 1961).
Dolní alexandrijská dacha ve stylu romantického klasicismu (v roce 1961 byla z bezpečnostních důvodů vyhozena do povětří). Neobnoveno.
Chata s gotickými prvky byla postavena pod vedením architekta Menelase koncem 1820. let XNUMX. století. Erb Alexandrie je umístěn na fasádách budovy jako připomínka rytířských časů.
Chata s prvky gotického stylu. Oblouk. Menelas. Konec 1820. let XNUMX. století
Při vstupu do parku v roce 1827 byla podle návrhu A. Menelase postavena strážnice ve stylu anglické gotiky, stavba se proto nazývala gotická strážnice. V podobném stylu byl postaven v 19. století. a další strážnice – na pobřeží Finského zálivu. Architekt A. Menelas zdůraznil romantismus parku budovou „Farmy“ (1829-1831), se skutečnými kravami a pastýři. „Farma“ byla chalupa v rustikálním anglickém stylu. Poté byla budova mnohokrát přestavována, až v letech 1838 – 1839. A. Stackenschneider nebyl přeměněn na selský palác císaře Alexandra II. a jeho rodiny.
Fasády a interiéry paláce byly vyzdobeny v novogotickém stylu. Fasády budovy zdobí arkýře s cimbuřím a reliéfní štíty s erbem Alexandrie. Na východní fasádě jsou často osazená lancetová okna, vystupující terasy a balkony se vzorovaným litinovým zábradlím v gotickém provedení. Gotická kaple je domovským kostelem královské rodiny, postavená na počest Alexandra Něvského.
Návrh kaple vytvořil berlínský dvorní architekt K. Schinkel. Stavbu kaple v letech 1831 – 1834 provedli architekti A. Menelas a I. Karel Veliký. V rozích kaple stojí 20metrové osmiboké věže s litinovými věžemi zakončenými zlacenými kříži. Stěny severního, jižního a západního průčelí mají portály s hrotitými oblouky lemované krajkovými ornamenty, nad každým portálem je velké kruhové rozetové okno na vitráž, nad každou rozetou je postava anděla. Lancetová okna kostela mají barevná skla.
Pro stavbu kostela bylo v roce 1832 v Alexandrově slévárně odlito z litiny asi 1000 různých dílů podle vzorů M. Sokolova, podle vzorů V. I. Demuta-Malinovského bylo vyraženo 43 soch z měděných plechů: figur andělů, apoštolů, evangelistů a Matky Boží s dítětem .
Gotická kaple v Alexandrii
Gotická kaple v Alexandrii. Stavbu kaple v letech 1831 – 1834 provedli architekti A. Menelas a I. Karel Veliký.
Baroko, klasicismus, romantismus, rokoko v moderních budovách musí vypadat adekvátně v kombinaci s okolní přírodou, zahradní krajinou, sousedními budovami, aby nepůsobily příliš okázale nebo příliš kontrastně. Organické propojení s okolním prostorem je zárukou, že majitel takové stavby bude považován za člověka dobrého vkusu.
autor: Marina Kalabukhova
