Patnáct šatů a podomácku vyrobené kapuce, krajkové šátky a obrovské klobouky. Vzpomínáme, jaké krásky nosily na portrétech slavných ruských umělců.

Sarah Fermorová v róbě

Hrdinkou portrétu byla dcera Willima Fermora, ruského státníka a vojevůdce se skotskými kořeny. Ivan Vishnyakov namaloval portrét, když bylo Sarah Fermorové deset let. V 18. století formální kostýmy pro dívky tohoto věku již ve všem kopírovaly dospělé šaty, až po tuhý korzet.

Neformální dámský oblek v té době, i když objemný, stále vypadal jednodušeji. Sarah má na sobě ten nejslavnostnější možný oděv – soudní. Tento typ kostýmu se na francouzském dvoře prosadil v poslední třetině 17. století a v průběhu let se jen málo změnil. V Rusku se tomu říkalo „roba“. Živůtek takových šatů – v ruštině se tomu říkalo „šněrování“ nebo „šněrování“ – byl lemován velrybími kosticemi a stal se tak tuhým, že pod ním nebylo nutné nosit korzet. Součástí „róby“ byla i sukně na speciálním širokém rámu – hadici a vlečku, pokud to stav dámy vyžadoval.

Šaty Sarah Fermor jsou vyrobeny z drahého hedvábí s moaré odstíny. Látky s květinami rozptýlenými na světlém pozadí byly v té době velmi módní. Technika „brochet“ umožnila zobrazit barevné nitě v různých oblastech a vzory se ukázaly být velmi rozmanité. V těchto letech bylo hedvábí zakoupeno v Anglii – výrobní centrum bylo v oblasti Spitalfields v Londýně a vzory na tkanině byly vyrobeny podle francouzských vzorků. Takové drahé dětské šaty pak byly upraveny do nové výšky, dány do divadla za kostýmy nebo do kostela za ornáty a přikrývky.

Kateřina II v čepici a kapuci

Císařovna Kateřina II

Vladimir Borovikovsky, na rozdíl od zvyku, nepsal v hlavním sále, ale v parku na procházce. Obraz by mohl sloužit jako ilustrace pro závěrečnou scénu Alexandra Puškina „Kapitánova dcera“

. Podle zápletky se Masha Mironova setkává s dámou v parku „v bílých ranních šatech, noční čepici a sprchové bundě“ a nechápe, že jde o samotnou Kateřinu II.

Na rozdíl od své předchůdkyně Elizavety Petrovna, která se ráda oblékala, byla Jekatěrina Aleksejevna ve výběru oblečení docela zdrženlivá. Při výběru šatů na oficiální obřad dodržovala všechna pravidla, ale v běžném životě se oblékala velmi střídmě. Tajemník jejího kabinetu Adrian Gribovsky připomněl, že císařovna ráno obvykle nosila “obyčejná čepice, bílý satén nebo grodetour bonnet”. Právě v tomto kostýmu ji vidíme na portrétu, až na to, že kapuce – prostorný houpací oděv s dlouhými rukávy a zapínáním vpředu – není bílá, ale modrá. Soudě podle diskrétního lesku látky to může být grodetour, druh drahého hustého hedvábí, které bylo původně vytvořeno ve Francii a bylo pojmenováno po městě Tours. V ruském jazyce se název „grodetur“ časem zkomolil a mezi ruskými obchodníky se materiál začal nazývat „set“.

ČTĚTE VÍCE
Jak správně aplikovat fólii na nehty?

Přestože Borovikovského portrét není slavnostní, zobrazuje císařovnu. Proto je její domácí oblek velmi elegantní – se stříbrným lemováním, krajkovými manžetami a límcem v renesančním stylu. A čepice Catherine II je složitá – s volánkem kolem okraje a svěžími závěsy na temeni – a kapuce s největší pravděpodobností skrývá bílé ranní šaty.

Natalia Goncharova ve vzdušném outfitu

vyobrazený na portrétu v lehkých, beztížných šatech. K vytvoření takového dojmu však bylo zapotřebí pevného základu: těsného korzetu zdůrazňujícího pas a několika spodniček na podporu širokých šatů. Někdy dokonce umístili malý měkký polštář za pas.

Rukávy jsou nejpozoruhodnějším prvkem dámského obleku té doby. Krátké podpůrné rukávy byly téměř skryty za nařaseným výstřihem, říkalo se jim „barety“ kvůli podobnosti se širokou pokrývkou hlavy. Aby šaty udržely tvar, nosily se pod nimi speciální rukávy nebo byly umístěny na silné podšívce. Koncem 1820. a 30. let XNUMX. století začaly být krátké rukávy doplňovány širokými a dlouhými rukávy – z tylu, gázy a dalších průhledných látek. Šaty tak vypadaly elegantněji a zároveň si zachovaly módní siluetu.

  • Aristokraté v kokoshnikech
  • Láska k perlám: perly v ruském umění
  • Osudy krásek ze slavných portrétů

Výstřih na šatech Gončarové tvoří dvě řady krajky. Vlevo a vpravo jsou mezi ně vloženy „nárameníky“: dámy se uchýlily k různým trikům, aby byla linie ramen co nejširší. Takže na rozdíl od ramen a plné sukně se mi zdál pas ještě tenčí.

Natalya Goncharova má na hlavě korunu, ale ne vyrobenou ze šperků, ale z pevně spletených copánků. Hladce upravené vlasy s pěšinkou s drdolem vzadu jsou účesem „a la Malibran“. Byla pojmenována po slavné zpěvačce Marii Malibran, starší sestře Pauline Viardot. Na otevřeném čele Natalyi Gončarové je ozdobou feronniere. Známé jsou již od renesance a v první polovině 19. století opět přišly do módy. Alexander Pushkin měl na sobě něco jako tento outfit – bílé šaty a zlatou obruč

Poprvé jsem viděl svou budoucí ženu.

Elizaveta Martynová ve starých šatech

Konstantin Somov zobrazil svou současnici a spolužáčku Elizavetu Martynovou ve starodávných šatech. Měl evokovat úvahy o minulých dobách, a zejména o 18. století, tak milovaném jak samotným umělcem, tak jeho kolegy ze sdružení Svět umění.

ČTĚTE VÍCE
Co opravdu pomáhá na strie?

Soudě podle střihu byly modré hedvábné šaty vyrobeny v 1850. letech XNUMX. století, v době „druhého rokoka“. Tehdy dámy nosily šaty s obrovskými sukněmi v módě XNUMX. století.

Oblečení Martynové má však také své tajemství. Zpod dlouhých širokých rukávů mu vykukují bílé spodní rukávy. S největší pravděpodobností byly odnímatelné – v 1850. letech XNUMX. století byl tento model velmi populární. Pikantní nuance: tímto způsobem byly ušity pouze denní šaty, což znamená, že by nemělo mít tak hluboký výstřih. V XNUMX. století mohla žena nosit nízké šaty pouze večer. Somov odhalil křehká ramena své modelky a zahalil ji do šátku lemovaného krajkou. Zvýrazňuje obličej Elizavety Martynové na tmavém pozadí a také nám připomíná módu XNUMX. století: v dámských časopisech se podobným říkalo „a la Marie Antoinette“. Navíc šátek zjevně zakrývá to, co bylo třeba kvůli portrétu udělat na živůtku šatů – odstřihnout jeho horní část kvůli uměleckému vyjádření.

Princezna Orlová v klobouku „velikosti podnosu“

Princezna Olga Orlová byla brilantní společenská a měla velký cit pro módu. Jak připomněl Alexandre Benois

, tato elegantní dáma „věděla hodně o oblečení“. Na portrétu od Serova
její šaty jsou téměř úplně skryty sobolí štólou, ale je těžké odtrhnout oči od pokrývky hlavy.

často se píše, že je neúměrně velký. Princezna sledovala módu a nosila nadýchané klobouky: v 1910. letech XNUMX. století dámské klobouky rychle rostly. V módních časopisech se objevovaly stále objemnější modely, snad nejpůsobivější v celé historii evropského kroje. Peříčka, mašle, vlny tylu, gázy, hedvábí – na pozadí některých ilustrací v časopisech vypadá čelenka Orlové velmi zdrženlivě a skromně.

Serovova dcera Olga si vzpomněla na návštěvu Orlové u svého otce. Olga Serova a její přítel snili o bližším pohledu na slavnou krásu a módu. Avšak skrz okno dívky viděly jen málo kromě široké krempy obrovského černého klobouku. „velikost podnosu, na kterém ležely velké růže“.

Když byl portrét hotový, princezně Orlové se nelíbilo, že se klobouk stal středem kompozice. Princ Felix Jusupov ve svých „Memoárech“ sarkasticky popsal, jak jistá petrohradská kráska z vysoké společnosti přemluvila umělce, aby namaloval její portrét, a ten ji donutil pózovat v pokrývce hlavy se širokou krempou: “Kráska byla rozhořčená, ale Serov drze odpověděl, že celý význam obrázku je v klobouku.”. Jusupov socialitu v knize nejmenoval, ale jeho současníkům bylo jasné, o koho jde.

ČTĚTE VÍCE
Co se stane, když nemrznoucí kapalinu 10 let nevyměníte?

  • Recenze:
  • Zobrazení: 6249

Šaty mají velmi pohnutou historii. Více než jednou odráželo převládající nálady ve společnosti a mohlo změnit osud žen po celém světě. O jeho důležitosti svědčí skutečnost, že ve starověku se slovo „šaty“ používalo k označení celého dědictví člověka.

Věděli jste, že obliba malých černých šatů se shodovala se smutkem po druhé světové válce, nošení minisukně vás mohlo dostat i do vězení a móda upnutých korzetů způsobovala u žen deformaci vnitřních orgánů?

Dnes se krátce podíváme zpět na to, jak se šaty v průběhu historie měnily.

Starověk – počátek historie oblékání


Kdysi naši předkové nosili kůže, které se připínaly na těch místech těla, kde se chtěli nejvíce zahřát. Dostaly tak něco jako první šaty, které nosily ženy i muži. Byly minimalistické, ale prostorné a pohodlné.

S příchodem tkaných materiálů se hlavními staly vlna, egyptské len, bavlna z Indie a čínské hedvábí. V mnoha zemích byly drapérie „módní“, což je pravděpodobně důvod, proč byly nejkrásnější ženy štíhlé, ale se zaobleným břichem kvůli drapérii látky. Barvy byly převážně bílé s akcenty modré, levandule a tlumené žluté.

Charakteristický byl například pro řecké oblečení peplos, tedy velký obdélníkový kus látky sepnutý v pase a svázaný na ramenou. Muži nosili chiton, jehož strany byly na ramenou sešity. Zajímavé je, že Řekové se vyhýbali dlouhým rukávům, protože byly určeny hlavně pro otroky.

Středověk – jednoduché a praktické oblečení


Středověké ideály krásy představovaly ženu jako tiché, skromné ​​stvoření, vyčerpaného vzhledu, s vyhublou postavou a bledými tvářemi. Šaty měly dodat postavě štíhlost a tragičnost a zahalit celé tělo. Jeho projev byl synonymem hříchu.

Středověké šaty se jako první skládaly ze dvou vrstev – spodní a vrchní. Obvykle měl každý z nich jinou barvu, která se vzájemně kombinovala a vytvářela jedinečný kontrast. Spodní šaty byly domácí a v podstatě spodní prádlo. Nosil se přes hlavu a pak se šněroval. Sluší se dodat, že rozdílu mezi dvorními dámami a měšťany bylo možné zaznamenat pouze podle materiálu šatů, protože jejich styly a styly byly téměř totožné.

Ve středověké módě – na rozdíl od malířství či architektury – temné a ponuré odstíny netriumfovaly. I když je zajímavé, že v té době byla v jižní Evropě stále na prvním místě černá barva. Gotické šaty se zase vyznačovaly splývavými látkami, jejichž účelem bylo obepínat štíhlou postavu a šířka rukávů odrážela společenské postavení.

ČTĚTE VÍCE
Co jsou rukavice na dotykovou obrazovku?

Oživení aneb Jak zdůraznit přirozenou krásu


Během renesance byla zvláštní pozornost věnována vnější kráse. Ženy se chtěly líbit a pečovaly o svůj vzhled. Stále častěji se místo složitých účesů objevovaly rozpuštěné vlasy a nosily se šaty s výstřihem do V. Více než jednou, i když v závislosti na stavu, byly zdůrazněny látkami, jako je brokát nebo samet, krajky, výšivky a dokonce i drahé kameny.

Ovšem například v tehdy ještě mocném katolickém Španělsku se tělo začalo znovu zahalovat, z čehož známe typické šaty té doby s krajkovým řasením, které zcela obepíná a zakrývá krk.

Baroko – šaty, které zdůrazňují křivky


V baroku, plném umění, vystupují do popředí plné, skutečně rubensovské formy. Kromě v té době známého korzetu byl živůtek vyztužen speciálními dřevěnými lamelami. Je snadné uhodnout, že takový design nejenže neumožnil člověku se bez překážek ohnout, ale také nedovolil sedět a volně dýchat.

Francouzský král Ludvík XIV., známý svými mimořádnými nápady, uvalil na své poddané zvláštní kánon, který určoval, jak se oblékat. Proto ta obrácená skleněná figura, v té době v Evropě módní, které bylo možné dosáhnout mimo jiné i díky korzetu.

Rokoko – „klecové“ šaty, vosí pas a výrazné výstřihy


Umělá dvorská móda 8. století zavedla design šatů připomínajících. šeky. Kromě přiléhavých korzetů byly vytvořeny speciální rámy z velrybích kostí a kovových tyčí, které měly obvod až XNUMX metrů.

Žena rokokové éry je pikantní, rozmarná, křehká a půvabná. Vypadala jako panenka: na tváři měla bělmo a rudu, vlasy měla posypané pudrem, černé skvrny odrážely bělost její kůže. Pas byl stažen do nepředstavitelných velikostí a výrazně kontrastoval s nesmírnou plností sukní.

Šaty jistě zvýrazňovaly vosí pas, ale znesnadňovaly provádění těch nejjednodušších činností, jako je sezení v křesle, na záchodě nebo sjíždění schodů. Výhodou těchto šatů z kovové klece byla jejich lehkost (ve srovnání s vícevrstvým oblečením). Ale v tak obrovských konstrukcích bylo pro jejich majitele obtížné vypočítat vlastní rozměry, což často vedlo k vtipným a absurdním situacím.

Často takové šaty ohrožovaly zdraví a dokonce i život jejich majitelů. To vše díky deformaci postavy a degeneraci kostí, pevně stažených korzety – to přispělo k deformaci plic a dalších orgánů z dětství.

Osvícenství – pastorační témata a klasicismus


Inovativní v době osvícení byly pastelové barvy a květinové vzory v různých velikostech. Společnost měla plné zuby afektovanosti a umělosti baroka a rokoka. Na tomto pozadí získaly oblibu osvícenské myšlenky o blízkosti k přírodě. Venkovský život se stal módou a to přirozeně ovlivnilo šaty.

ČTĚTE VÍCE
Co musíte udělat, abyste vypadali stylově?

V módě zůstaly štíhlé pasy, široké lemy a odvážné výstřihy. Manýrismus byl však ve stylech nahrazen ladností a jednoduchostí. Šaty se začaly šít z měkčích materiálů, méně se objevovaly korzety a zjednodušovaly se obleky – i ty aristokratické.

V umění i v módě docházelo k návratu do antiky, což se projevovalo zejména jemnými vzdušnými šaty, často se stuhou pod poprsím, místo pásků a korzetů.

19. století – romantismus, obláčky a vlaky


Po zdánlivém přechodu k pohodlnějšímu dámskému oděvu se na konci 18. století kyvadlo zvrátilo a vrátila se móda nabíraných rukávů, širokých těžkých šatů s krinolínou a volány. V pase se objevila široká stuha, vrátil se rozšířený lem a jako ve středověku zakrytý výstřih. Ideální ženskou postavou se opět staly přesýpací hodiny, toho se snažily dosáhnout díky dlouhým večerním šatům s natahovací vlečkou.


Módu druhé poloviny 19. století charakterizovaly šaty z vlněných a hedvábných látek, ryps, damašek, satén a samet.

Barvy jsou nejjasnější – fuchsiová, lila, červená. K výzdobě patřily bohaté výšivky, třásně, umělé květiny a krajky (zejména zlaté), vyrobené ručně. Zdálo se, že vynález šicího stroje tlačil módy k nadměrnému používání dekorativních detailů v oděvech a vzhledu anilinových barviv – k barvení látek ve velmi jasných barvách.

V 1870. letech XNUMX. století se poprvé v prodeji objevily hotové dámské halenky různých střihů, do dámské módy vstoupily elegantní saka v pánském stylu a kombinace barev a látek byly méně barevné a náhodné.

Přelom století – minimalismus v módě


Přechod do dvacátého století je především bojem mezi tradicí a modernou, což se projevuje i v módě. Je však třeba uznat, že to byla doba, kdy byly vidět velké rozdíly v oblékání v závislosti na zemi.

Tato éra se stala jakýmsi rubikonem v módě: v Evropě se začaly objevovat šaty těsně pod kolena, které ukazovaly dámská lýtka. Styly té doby se staly rozmanitými a již nezdůrazňovaly pas.

20. století přineslo další výraznou revoluci – kult těla, především štíhlého a vysportovaného těla, který lze ocenit nejen v běžném životě, ale i na soutěžích krásy. Nesmíme zapomenout ani na emancipaci, která sehrála po válce jednu z klíčových rolí při přechodu od plesových šatů k nám známým siluetám. Dvacáté století je ale tak plné událostí, včetně módy, že si toto téma zaslouží samostatný článek.