Jaký styl nahradil románský?

stručně popište dva architektonické styly: gotický a románský (hlavní rysy) a pokud o nich víte nějaká fakta, napište
Díky předem!

Nejlepší odpověď

Gotika je období ve vývoji středověkého umění v západní, střední a částečně východní Evropě od 12. do 15.-16. století. Gotika nahradila románský sloh a postupně jej vytlačila.

Gotika vznikla v polovině 12. století v severní Francii, ve 13. století se rozšířila na území moderního Německa, Rakouska, České republiky, Španělska a Anglie.

Gotika se projevovala především v architektuře chrámů, katedrál, kostelů a klášterů. Vyvíjel se na základě románské, přesněji řečeno burgundské architektury. Na rozdíl od románského slohu s oblými oblouky, mohutnými zdmi a malými okny je gotický sloh charakteristický hrotitými oblouky, úzkými a vysokými věžemi a sloupy, bohatě zdobeným průčelím s vyřezávanými detaily (vimpergi, tympanony, archivolty) a mnohočetným -barevná vitrážová okna s lancetami. Všechny stylové prvky zdůrazňují vertikalitu.

V gotické architektuře existují 3 vývojové fáze: raná, zralá (vrcholná gotika) a pozdní (plamenná gotika).

S příchodem křížové klenby, soustavy sloupů, létajících opěr a opěr, získaly katedrály vzhled obrovských prolamovaných fantastických staveb.

Základní princip konstrukce je následující: klenba již nespočívá na zdech (jako u románských staveb), nyní je tlak křížové klenby přenášen oblouky a žebry na sloupy (pilíře) a boční tah je vnímané létajícími opěrami a opěráky. Tato inovace umožnila výrazně odlehčit konstrukci díky redistribuci zatížení a stěny se proměnily v jednoduchou lehkou „skořepinu“, jejich tloušťka již neovlivňovala celkovou nosnost budovy, což umožnilo mnoho oken a nástěnné malby, při absenci zdí, ustoupily umění vitráže a sochařství.

Gotika navíc v klenbách důsledně používala hrotitou formu, která také snižovala jejich boční tah, což umožnilo směřovat značnou část tlaku klenby na podporu.
Často byl na opěru umístěn vrchol, kde byla podepřena létající opěra. Vrcholky jsou věžičky zakončené špičatými věžičkami, které mají často strukturální význam. Možné rozpětí klenby určovalo šířku střední lodi a podle toho i kapacitu katedrály, která byla v té době důležitá.
———————————————————————————————————————
================================================== =================
Románský styl (z latinského romanus – římský) je umělecký styl, který dominoval západní Evropě (a ovlivnil také některé země východní Evropy) v X-XII století (na některých místech – ve století XIII), jeden z nejvýznamnějších etapy ve vývoji středověkého evropského umění. Nejplněji se projevil v architektuře.

Románské stavby se vyznačují kombinací jasné architektonické siluety a lakonického vnějšího zdobení – budova vždy harmonicky zapadala do okolní přírody, a proto vypadala obzvláště trvanlivě a pevně. Tomu napomáhaly mohutné zdi s úzkými okenními otvory a stupňovitě zapuštěnými portály. Mít obranný účel.

Hlavními budovami v tomto období byly chrám-pevnost a hrad-pevnost. Hlavním prvkem kompozice kláštera nebo hradu je věž – donjon. Kolem ní byl zbytek budov, složený z jednoduchých geometrických tvarů – krychle, hranoly, válce.

Rysy architektury románské katedrály:
Plán vychází z raně křesťanské baziliky, tedy podélné organizace prostoru
Zvětšení chóru nebo východního oltáře chrámu
Zvýšení výšky chrámu
Výměna kazetových (kazetových) stropů za kamenné klenby v největších katedrálách. Klenby byly více typů: skříňové, křížové, často válcové, ploché na trámech (typické pro italskou románskou architekturu).
Těžké klenby vyžadovaly silné stěny a sloupy
Hlavním motivem interiéru jsou půlkruhové oblouky
Racionální jednoduchost provedení, tvořená jednotlivými čtvercovými buňkami – travinami.

Jiné odpovědi

Google a Yandex vám to řeknou; a ty se nějak rozhodneš, jestli potřebuješ psát stručně nebo o nich napsat fakta jak víme?

ČTĚTE VÍCE

Je možné mýt si vlasy syrovátkou?

Gotika je období ve vývoji středověkého umění v západní, střední a částečně východní Evropě od 12. do 15.-16. století. Gotika nahradila románský sloh a postupně jej vytlačila.

Gotika vznikla v polovině 12. století v severní Francii, ve 13. století se rozšířila na území moderního Německa, Rakouska, České republiky, Španělska a Anglie.

V gotické architektuře existují 3 vývojové fáze: raná, zralá (vrcholná gotika) a pozdní (plamenná gotika).

S příchodem křížové klenby, soustavy sloupů, létajících opěr a opěr, získaly katedrály vzhled obrovských prolamovaných fantastických staveb.

Románský sloh (z latinského romanus – římský) je nejstarší slohové hnutí v západoevropském umění 10.-13. století. , projevující se především v architektuře a sochařské výzdobě a také v malbách velkých katedrál, umístěných obvykle na kopcích.
Náboženské stavby románského slohu přebírají mnoho rysů římské architektury; vyznačují se monumentálními a racionálními návrhy, rozšířeným používáním půlkruhových oblouků a kleneb nesených sloupy, jakož i vícefigurálními sochařskými kompozicemi, které vytvářejí dojem síla a jistá zemitost na rozdíl od gotiky.

ČTĚTE VÍCE

Jakou velikost punčochy si mám vybrat, když měřím 175 cm?

Gotický sloh (z ital. gotico – gotika, barbarství) nahradil v Evropě románský sloh ve 13.-14. a byl také spojen především s církevní architekturou, sochařstvím a dekorativním uměním (nábytek, oděvy, vitráže atd.). Vyznačuje-li se románský sloh svou majestátností především v horizontální rovině, pak gotické katedrály, které i dnes zaplňují celou západní a střední Evropu, se vždy vyznačují vertikalitou kompozic, jejich aspirací vzhůru, k Bohu, mistrovsky detaily, organické spojení architektury a sochařství, lancetové (a ne půlkruhové) oblouky, rozlehlé interiéry s obrovskými vyřezávanými okny zdobenými vícebarevnými vitrážemi, svěží dekorace s rozsáhlým použitím zlaté barvy, dřevořezby, vyřezávané a malované náboženské sochařství. Nejznámějšími gotickými stavbami jsou katedrála Notre Dame, kolínská katedrála a radnice v Bruselu.

Historie architektonických stylů zahrnuje desítky trendů – některé z nich se vyvíjely v chronologickém pořadí, zatímco jiné se formovaly paralelně v čase. Ačkoli některé z nich přijaly rysy svých „předchůdců“, každý styl má stále jedinečné tvary a detaily, které mají historickou hodnotu. Vývoj a postupné změny nastaly s tím, jak architekti vnímali ducha doby a přizpůsobovali se novým podmínkám. Navrhujeme zvážit základní architektonické styly v pořadí jejich chronologického formování ve společnosti.

Římský styl

Vznikl v západní Evropě v XNUMX.–XNUMX. století a byl také známý jako normanský styl. V té době byly rozšířeny citadelové hrady, jejichž hlavními rysy byly diskrétní siluety a mohutnost. Takové budovy byly obrannými pevnostmi, a proto se vyznačovaly lakonickým exteriérem bez výzdoby, střílnami, apsidami, oblouky a věžemi s kopulemi. Románský styl absorboval mnoho prvků takových hradů, ačkoli moderní románská sídla již nepřipomínají takové triviální pevnosti. Okna se rozšířila, divoký kámen nahradily moderní materiály, které exteriéru dodaly elegantní stylizaci. Ale základními principy při stavbě takových domů stále zůstává použití masivních bloků a objemných vrat, vytvářejících pocit bezpečí a nedostupnosti. Interiér v románském stylu předpokládá přítomnost masivního nábytku, často vyrobeného ze dřeva, stejně jako sloupů a širokých schodišť.

Gotická

Legendární gotický styl, připomínající doby rytířství a soubojů, se poprvé objevil ve Francii v polovině XNUMX. století. Vznikla pod silným vlivem církve, která jednoznačně ovlivnila architekturu domů. Jejich hlavním rysem bylo sledování vertikály. Stavby v gotickém slohu se vyznačují určitou „protáhlostí“ s hrotitými klenbami, oblouky a vysokými věžemi. Jako nástěnná dekorace byly použity řezby, okna byla vysoká, nejčastěji vitráže. Mezi novodobé gotické památky v Rusku patří chrám Alexandra Něvského v Petrohradě a římskokatolická katedrála v Moskvě. V moderní architektuře se stále nacházejí vějířové klenby, oblouky, kazetové stropy, použití vitráží v interiéru, kombinace kamene a dřeva, žluté a hnědé barvy.

Renesance nebo obrození, manýrismus

Renesance začala v Itálii v XNUMX. století, předcházelo jí období protorenesance nebo trecenta. Jeho rozvoji napomohla zvýšená pozornost lidí k lidské činnosti a také oživení zájmu o starověk. Kompozičními základy renesanční architektury byla symetrie, proporce, odklon od ostrých úhlů k měkčím, polooválným konstrukčním řešením, objevily se edikuly a kulové kupole. V podstatě se opět začaly používat antické formy, ale nechyběl ani vliv románského a gotického slohu.

Krize nových idejí na počátku XNUMX. století přispěla k poklesu obliby renesanční architektury, kterou vystřídal manýrismus. V tomto architektonickém stylu se odrážela nestabilita v pozdně renesanční společnosti, vyjádřená spory o morálku, společnost a náboženství. Manýrismus se projevoval „rušivými“ koncepčními řešeními, ostrými porušeními renesanční symetrie a groteskními prvky. Kdo trochu ví o umění této doby, obvykle řadí manýrismus do raného baroka. Historici však vysoce oceňují roli manýrismu a vždy jej vyzdvihují jako styl v architektuře, který odrážel období proměny středověkého umění moderní doby.

ČTĚTE VÍCE

Jaký je rozdíl mezi jablečným koláčem a charlottou?

Baroko

Dekorativní barokní styl se vyvinul z prvků renesanční architektury, včetně množství majestátních kolonád a hruškovitých kupolí té doby. Trompleyho malba se stala součástí barokních domů. To, co jej proslavilo, byla jeho takzvaná iluzivní kvalita – obrazy na stěnách a stropě byly provedeny tak realisticky, že stíraly hranici mezi malbou a realitou. Velká schodiště, množství dekorů a kroucené sloupy se také staly povinnými prvky paláců. Moderní barokní architektura si z té doby hodně vzala – soukromé domy vyrobené v tomto stylu se vyznačují:

vícenásobné opakování identických prvků ve fasádě;
pozornost věnovaná detailům;
světlé barvy, zlacené dekorativní prvky;
hraní s šerosvitem;
3D malba, objemový efekt vzniká v důsledku malování stěn a stropů;
točené sloupy, fresky.

Rokoko

Chronologie architektonických slohů obvykle označuje sled vzhledů baroka a rokoka. I když ve skutečnosti to druhé vzniklo spíše pod vlivem symetrie a vznešenosti klasicismu, který byl „napadán“. Rokoko je hladké linie a detaily, zdobené, zcela asymetrické vzory, pastelové barvy. Bujné enfiládové pokoje byly nahrazeny racionálním přístupem k uspořádání vnitřních místností. Pozornost nebyla věnována ani tak velikosti prostor, ale jejich výzdobě a speciálním ornamentům. Jedním z nich byl „rokaille“ – ozdoba, která připomíná lasturu měkkýše ohraničenou kameny a rostlinami. V rokokových domech se často používaly kartuše (štuková výzdoba se „skládanými“ rohy) a velká zrcadla.

Klasicismus

Světovou kulturu XNUMX.–XNUMX. století si nelze představit bez architektonického hnutí, které absorbovalo estetické ideály starověku a architekturu římské říše. Klasicismus se od ostatních stylů liší svou jednoduchostí a zároveň pompézními formami. Symetrie je dalším důležitým bodem při stavbě domů klasické éry. Sloupy, umístění oken, kupolové střechy – vše bylo vytvořeno s přísným, pevným ohledem na proporce a ornamenty. Estetika klasicismu inspirovala rozsáhlé urbanistické projekty, a proto je velká většina moderních architektonických památek výtvory klasiků. Je zajímavé, že kanonicita a jasnost forem tohoto hnutí se našla v mnoha dalších. Klasicismus je jasně vyjádřen v takových stylech, jako jsou:

gruzínská architektura;
biedermeier;
federální architektura;
říše;
palladianismus;
říše

Posledně jmenovaný se stal zvláště rozšířeným jak v západní Evropě, tak v Rusku.

Říše

Rozkvět empíru nastal za vlády Napoleona – v té době styl aktivně propagovali jeho dvorní architekti Pierre Fontaine a Charles Percier. I když měl tento směr něco společného s klasikou, postupem času získal jedinečné rysy. Charakteristickým rysem empírového stylu byla tedy kombinace kontrastních barev, jasných linií a velkého množství zlacení. Na stěnách byly často ozdoby s vojenskými symboly – štíty, meče a kopí. Výzdoba zaznamenala přítomnost motivů ze starověkého Říma a Egypta, což bylo vyjádřeno v obložení vícebarevným kamenem, hojnost výzdoby a monumentalita. Místo obvyklých portiků se v domech objevily prostornější lodžie.

Romantismus

Doba osvícenství měla silný vliv na formování nového architektonického hnutí – romantismu. Právě v této době začalo přehodnocování dědictví architektury minulosti, začaly se vracet prvky z románského a gotického slohu a objevily se první kovové konstrukce. Z kovů používaných k vytvoření dekoru se nejčastěji používala ocel, železo a litina. Motivy z orientálních kultur zůstaly aktuální, opět se vrátila úzká střílnová okna, apsidy a asymetrické klenuté věže. Hlásalo se sebeuvědomění a naprostá svoboda projevu pro soukromý život, což se jasně odráží v architektuře romantismu. Na nádvořích panských sídel bylo možné stále častěji vidět čínské a japonské zahrady, které se staly výrazným doplňkem výzdoby budovy založené na orientálních motivech.

ČTĚTE VÍCE

Jaké oblečení potřebuje chlapec do první třídy?

Secesní architektonické styly

V 60. letech XNUMX. století vznikl nový styl v západní architektuře – secese. Vytříbený směr, jehož vývoj byl silně ovlivněn umělci této doby, přinesl do architektonických návrhů nové barvy. Současně seznam architektonických stylů secese zahrnuje tři její výrazné odrůdy – secesi, art deco a racionální secesi.

secese (Art Nouveau)

Za zakladatele secesního stylu je považován vůdce umění a řemesel William Morris a také prerafaelští umělci. Tento směr čerpal inspiraci z prostředí – secesní budovu tak bylo možné vždy rozpoznat podle květinových vzorů, obrázků ptáků, ryb a hmyzu. Prioritou jsou jemné, rafinované linie a tvary. Často na ozdobách byly siluety žen a výzdoba inspirovaná neoklasicistním obdobím.

Art Deco (Art Deco)

Na rozdíl od svého předchůdce Art Deco, které jej nahradilo na počátku XNUMX. století, ostře odmítlo měkkost a lehkost neoklasicismu. Začaly se používat ostřejší linie, hranaté ornamenty a etnografické vzory. Hlavní důraz je kladen na vizuální luxus, kterého bylo dosaženo nejen přísnými vzory a použitím pastelových barev, ale také drahými materiály. Při stavbě domů ve stylu art deco byly preferovány vzácné dřeviny, stříbro, hliník a slonovina.

Moderní racionální

Touha po racionálnějším přístupu ke stavbě budov vedla ve 30. letech XNUMX. století k rozvoji stejnojmenného hnutí secese. Exotické, drahé stavební materiály ustoupily cementu a sklu, ostré, ostré úhly byly nahrazeny hladšími a čistoty linií bylo dosaženo opuštěním zdobení. Mezi rysy racionálního modernismu architekti zařazují prvky námořní architektury, které se dříve při stavbě domů tak často nevyskytovaly.

Konstruktivismus

Během vývoje secese došlo k celému skoku od touhy po luxusu a vizuální kráse k funkčnosti a pohodlí. V důsledku toho se objevil nový styl v architektuře. Vznikající konstruktivismus se vyznačoval použitím primitivních materiálů (beton, sklo atd.), skromných, lakonických linií a tvarů. Velký důraz byl přitom kladen na umístění místností – musí v nich být hodně přirozeného světla a dostatek prostoru. Obrovské místnosti se přitom začaly nacházet stále méně často – prostornost místností v rámci konstruktivismu musela korelovat s jejich účelem. V takových domech bylo mnohem méně výzdoby – umělecké expresivity bylo nyní dosaženo prostřednictvím forem a materiálů, spíše než bujnou výzdobou.

Architektonický styl moderny

Blíže k polovině XNUMX. století se na základě inovací v oblasti stavebnictví spojovaly myšlenky modernismu a konstruktivismu. Tento styl se nazýval „modernismus“, jeho charakteristické rysy byly:

aktualizace přístupu k formám a designům;
analytické hodnocení funkcí budov;
přísné, racionální používání stavebních materiálů;
odklon od dekoru a ornamentů k minimalismu v architektuře;
otevřenost novým trendům v oblasti stavebnictví.

V domech navržených ve směru modernismu se staly běžnějšími válcové tvary, asymetrie, ploché střechy, železobetonové konstrukce a prostorná okna. Kulturních znaků bylo čím dál tím méně, vzhledem k tomu, že neexistoval žádný dekor a povrchy byly vyrobeny ze skla a kovu. Základy modernismu byly následně vysledovány v mnoha stylech této doby – brutalismus, funkcionalismus, neoplasticismus, Bauhaus atd.

Architektonické styly postmoderny

Rozkvět postmodernismu nastal v 80. letech. Vzhledem k prudkému odklonu od klasické architektury, ke kterému došlo v průběhu 90. století, vznikla potřeba vytvářet nové formy a nápady pro harmonizaci architektury. Tato touha byla ztělesněna v dílech postmodernistů. Domovy opět získaly výzdobu – nástěnné malby a basreliéfy s klasickými motivy. Aktivně se používaly nové struktury, materiály, tvary a jasné barvy. Na konci XNUMX. let byl postmodernismus rozdělen do několika samostatných směrů: high-tech a dekonstruktivismus. Podívejme se krátce na popis architektonických stylů tohoto směru.

ČTĚTE VÍCE

Jak se zbavit hypertenze bez prášků?

High-tech v architektuře

High-tech (z anglického high tech – „high technology“) se začaly objevovat již v 70. letech na pozadí průmyslového rozvoje. Vrcholu své popularity dosáhl při prosazování myšlenek postmoderny ve společnosti. V pojetí high-tech architektonických trendů je upřednostňování těžkých materiálů před lehčími a čistšími, použití oceli, neprostupných povrchů, nejčastěji skla. Styl je velmi flexibilní a dává velký prostor pro moderní designová řešení, takže zůstává dodnes relevantní.

Dekonstruktivismus

Hyperbolizace svobody formy se odráží ve specifickém přístupu dekonstruktivistických architektů. Budovy inspirované myšlenkami dekonstruktivismu, fascinující na jedné straně a děsivě zkreslené, jakoby „rozbité“ na straně druhé. Je to odvážná výzva modernismu a odvážný krok k inovativním objevům v architektuře. Dekonstruktivismus se ve stavebnictví příliš nerozšířil, ale fragmentace a manipulace s povrchem konstrukce domů jej začala zřetelně odlišovat. Není náhodou, že téměř každá budova postavená v tomto stylu je uznávána jako umělecké dílo.

Organická architektura

Ekologická výstavba, nebo také „zelená“, jak se jí říká, je založena na potřebě minimálního dopadu na životní prostředí. K tomuto účelu se používají nejbezpečnější materiály a technologie šetrné k životnímu prostředí. Návrh každého domu se počítá na mnoho let dopředu. Aby se minimalizovalo poškození přírody, zohledňuje se nejen plánování budovy a její provoz, ale i vlastnosti jejího zničení. Termín „organická architektura“ poprvé použil architekt Frank Lloyd Wright. A ti, kdo dnes dodržují zásady, které stanovil, se snaží pečlivě kombinovat přání zákazníků s charakteristikou prostředí.

Parametrismus

Domy, které vypadají stejně futuristicky jak na fotkách, tak ve skutečnosti – tak by se dala popsat mistrovská díla parametrismu. Říká se tomu také algoritmická architektura, protože možnosti komplexního návrhu se objevily s vývojem výkonných počítačů a speciálních programů. Styl je relativně nový – svou definici získal v roce 2008, jméno mu dal architekt Patrick Schumacher. Ve svém článku o parametrismu zaznamenal hlavní body, které jsou tomuto stylu vlastní. Jedná se o odklon od klasické geometrie k principům teselace („voština“) a spline (modelování 3D objektů). V polovině druhé dekády XNUMX. století vstoupil parametrismus do společnosti a stal se jedním z předních architektonických trendů té doby. Z konkurenčních stylů lze jmenovat pouze směr BLOB.

Moderní styl BLOB

Blob architektura (neboli blobitecture) ještě nebyla plně zformována, ale dnes ji lze bezpečně považovat za jedno z architektonických hnutí, které tvoří historii. Původ názvu se skládá ze dvou anglických pojmů – ze zkratky blob (elektronický design blob) a ze slova blob, „drop“. Domy vyrobené v tomto stylu jsou velmi podobné kapce nebo skvrně. Designy jsou „tekuté“, mají nedefinované hranice, plovoucí formy, které jako celek vytvářejí jediný, jedinečný vzhled. Blobitektura pokračuje v cestě digitálního modelování stanoveného parametrismem – mnohé z objektů jsou dnes dokonce uznávány jako nadřazené designovým schopnostem své doby.