Malířství první poloviny 19. století charakterizuje především styl „akademického klasicismu“. Akademie umění vyzvala všechny umělce, aby se řídili základními kánony klasicismu a vytvářeli obrazy s náboženskou tematikou, biblickými a mytologickými náměty.
Mladí umělci nebyli spokojeni se zavedenými pravidly a chtěli ve své tvorbě překračovat akademické hranice. Mnoho z nich uspělo.
V. Tropinin a O. Kiprensky se ve své tvorbě drželi myšlenek romantismu, jehož hlavní témata byla v té době spojena s národním vzepětím v důsledku Vlastenecké války roku 1812
Bez ohledu na přísné kánony klasicismu se umělci snažili v malbě odrážet rozmanitost, a co je nejdůležitější, jedinečnost okolního světa. Nové vnímání modifikovalo tehdy známý portrét a krajinu a přispělo ke zrodu nového žánru – každodenní malby.
Za zakladatele žánru všedního dne je považován A. Venetsianov, jehož hlavním tématem v jeho tvorbě byl venkovský život. Je pozoruhodné, že umělec – vystudovaný zeměměřič – opustil službu kvůli umění
P. Fedotov maloval i každodenní obrazy. Náměty jeho obrazů jsou naplněny komediálně-satirickým i dramatickým významem, pro který byl umělec nazýván „Gogol v malbě“.
Vynikajícím umělcem 20. století byl K. Bryullov, který dokázal ve svých dílech spojit několik stylů, zejména romantismus a akademismus. Akademie byla charakteristická i pro A. Ivanova, který XNUMX let pracoval na svém slavném obrazu „Zjevení Krista lidu“.
Ve druhé polovině 19. století se malíři přiklonili k novému stylu – kritickému realismu. Počátkem tohoto období ruského malířství jsou tvůrčí cesty I. Kramskoje, V. Perova, G. Mjasoedova, kteří se později sjednotili ve Sdružení putovních uměleckých výstav. Lidé jim začali říkat jednoduše: Wanderers umělci.
Identifikovali nejdůležitější směry vývoje ruského malířství a prostřednictvím svých putovních výstav se snažili všemožně propagovat malbu ruských umělců.
Asociace putovních uměleckých výstav přijala do svých řad téměř všechny talentované umělce, kteří oslavili Rusko po celém světě: Repina, Surikova, Makovského, Polenova, Levitana, Serova atd. Nyní jsou jejich plátna vystavena ve všech nejznámějších muzeích a galerie
Ruská architektura 19. století
Na začátku 19. století se empírový styl začal aktivně rozvíjet v architektonickém umění Ruska.
Říše (od slova „říše“) nebo vysoký, vyzrálý klasicismus pro ruskou architekturu se stal odrazem národního vzestupu spojeného s vlasteneckou válkou v roce 1812 a byl naplněn myšlenkami vojenské slávy a vlastenectví.
Empírový styl se vyznačuje vyřezávaným, štukovým a litým dekorem. V tomto stylu bylo postaveno mnoho budov v Moskvě, Petrohradu a dalších městech Ruska.
Avšak právě v Petrohradě se hlavním slohem v architektuře stal empírový styl. Například budova Admirality, kterou vytvořil architekt A. Zakharov s portiky po celé fasádě. Celý Něvský prospekt s výhledem na Kazaňskou katedrálu je navržen ve stejném stylu.
Architekt O. Montferrand byl tvůrcem projektu katedrály sv. Izáka a jeho vnitřní i vnější design vytvořili sochař P. Klodt a výtvarník K. Bryullov. Mnoho architektonických souborů Petrohradu je spojeno se jménem slavného sochaře K. Rossiho. Například Alexandrijské divadlo, Michajlovský palác, který je dnes sídlem Ruského muzea, a také budovy Senátu a Synodu.
V architektuře Moskvy 19. století je více vidět klasicismus. S tímto stylem jsou spojena jména vynikajících architektů, včetně O. Bovea, který vytvořil Velké divadlo a manéž, D. Gilardiho, který postavil správní radu na Soljance.
Empírový styl a klasicismus nahradily různá eklektická hnutí, jmenovitě pseudoruský nebo rusko-byzantský styl. Některé budovy v Moskvě proto kombinují několik stylů. K. Ton tak spojil tradice staré ruské architektury a přísné proporce a symetrie klasicismu. Je to vidět na příkladu úzkých obloukových oken a architektonické výzdoby ruského a byzantského původu.
K. Thon je tvůrcem projektů Velkého kremelského paláce a katedrály Krista Spasitele (na památku vysvobození Ruska z invaze Napoleona)
19. století je považováno za zlatý věk ruské kultury. Objevují se nové směry a styly. Ruská kultura se oživuje a rozvíjí, zažívá nejsilnější vliv Západu, ale nezapomíná na zachování vlastních tradic, absorbuje jen to nejlepší.
- 1 Rysy kulturního vývoje v první polovině XNUMX. století
- 2 Výtvarné umění
- 3 Ruská kultura ve druhé polovině XNUMX. století
Rysy kulturního vývoje v první polovině 19. století
Počátkem 19. století nedocházelo jen k vzestupu ruské kultury, ale k aktivnímu sbližování s kulturou Západu, rostlo národní sebeuvědomění, ve společnosti vznikala různá opoziční hnutí. Je to doba vzniku literárních kruhů, nárůstu počtu vzdělávacích institucí, období významných vědeckých objevů a nástupu největších umělců, architektů a sochařů.
Architektura a sochařství – hlavní styly a směry
V architektuře dominuje pozdní klasicismus. Jeho zvláštností je jeho měřítko, velkolepost a jasnost. Především se to projevilo při stavbě některých budov v Petrohradě, vyznačujících se jednotou a harmonií. Na jejich tvorbě pracují následující architekti:
- Zacharov A. D.;
- T. de Thomon;
- Voronikhin A. N.;
- Montferrand A. A.;
- Rossi K.I.
Po požáru v roce 1812 začaly stavební práce také v Moskvě. I zde převládá klasicismus. Hlavní budovy města se staví pod vedením:
- Bove O.I.;
- Gilardi D.I.
Ve 30. letech Klasicismus v architektuře postupně nahrazuje rusko-byzantský styl. Tón K.A. staví Velký kremelský palác a zbrojnici. V roce 1839 byl položen základ katedrály Krista Spasitele.
V provincii působí neméně slavní architekti: Popov Y. N. Stasov V. P. (Kozácká katedrála sv. Mikuláše v Omsku), Melnikov A. I. (soubor Přímořského bulváru v Oděse).
Koncem 47. – počátkem XNUMX. stol. sochařství se začíná aktivně rozvíjet. V Moskvě se objevuje pomník Mininovi a Požarskému, který vytvořil I. P. Martos. Na Palácovém náměstí se na počest Alexandra I. a vítězství nad Francouzi staví sloup vysoký XNUMX metrů. V Petrohradě se objevují pomníky Kutuzova a Barclaye de Tolly od B.I.Orlovského. Na Aničkovském mostě jsou instalovány čtyři jezdecké plastiky a socha Mikuláše I. rovněž na koni od P. K. Klodta. F. P. Tolstoj vytváří řadu medailí a basreliéfů.
Art
V ruském malířství počátku 19. století. převládá realismus a romantismus, ale oficiálně stále tvořili v duchu klasicismu, protože tehdy existující Akademie umění byla extrémně uzavřená a konzervativní instituce. Umělci byli povinni dodržovat kánony klasicismu a byli povzbuzováni k malování především biblických nebo mytologických předmětů. Mladí umělci se nechtěli řídit pokyny, takže portréty se v této době objevovaly stále častěji. Například O. A. Kiprensky maluje portrét mladého Puškina, který byl na vrcholu slávy. Tento portrét je nápadným příkladem romantického trendu v malbě.
Realismus se projevuje v obrazech Tropinina V. A. „Krajkař“, „Portrét syna“. Tropininův Puškin je moudrý ze životní zkušenosti a není příliš šťastný; k takovým závěrům lze dospět pečlivým studiem malířského obrazu.
K. Bryullov se stal vynikajícím umělcem své doby. Jeho obraz „Poslední den Pompejí“ odráží očekávání změny, která by měla přijít s novým stoletím. Bryullov je ozvěnou A.A. Ivanov. Jeho „Zjevení se Krista lidem“ je také prostoupeno očekáváním.
Kromě portrétů vznikají obrazy na každodenní témata – „každodenní spiknutí“. Skutečná obrazová mistrovská díla jsou psána „Na orné půdě“, „Ráno vlastníka půdy“, „Zacharka“ od A.G. Venetsianova. a „Major’s Matchmaking“, „Fresh Cavalier“ od P.A. Fedotova.
Počátek a první polovina 19. století. – doba, kdy jsou staré trendy a témata nahrazovány novými. V architektuře stále převládá klasicismus, ale malba se stává romantičtější a někdy i realistickou. Umělci už nechtějí malovat něco pro ně neznámého, prastarého, jsou připraveni ukázat svět, který je kolem nich – obyčejné lidi, různé každodenní situace, od běžné snídaně statkáře až po sekání.
Ruská kultura v druhé polovině 19. století
Druhá polovina 19. století. – Jde o období reformy, odrážející se především v umění, ale nejvíce se projevuje v malířství.
Když tedy v roce 1863 Akademie umění vypsala další soutěž o Velkou zlatou medaili, všichni vynikající umělci se jí odmítli zúčastnit, protože už nechtěli malovat výhradně v duchu klasicismu. Odešli z Akademie a zorganizovali Artel umělců v čele s I. N. Kramskoyem.
Autorita Akademie byla otřesena, mezi populárně vzdělávacími institucemi se na prvním místě umístila Škola malířství, sochařství a architektury. Mezi jeho absolventy patří takoví slavní umělci jako:
- Savrasov A.K.;
- Perov V. G.;
- Shishkin I.I.
Všichni pracovali v duchu realismu. Nejedná se pouze o portrét, ale také o krajinu (Shishkin) a bojové scény. Realističtí umělci se snaží co nejpřesněji zprostředkovat realitu na plátně – události, pocity. Nejzřetelněji se to projevuje na Vereščaginových obrazech. V 70.–80. objevují se první obrazy Repina a Surikova, Levitan.
Na rozdíl od malířství je sochařství na ústupu. To je způsobeno tím, co se objevilo v 50. a 60. letech. úpadek v architektuře. Exkluzivně se rozvíjí sochařství stojanů. Řady vynikajících sochařů doplňují:
- Antokolský M. M.;
- Mikeshin M. O.;
- Opekushin A.M.
Během sledovaného období převládal v architektuře eklekticismus – míšení stylů. Souborová výstavba se stává minulostí, do popředí se dostávají výhody, nízká cena stavby a její kvalita. Majitelé nově získaných pozemků již nezabezpečují, aby budova na nich postavená odpovídala stylu okolní zástavby. Veřejné budovy – nádraží, maloobchodní prostory, bytové domy – jsou v současné době žádané. Objevují se nové technologie a materiály. V 60. letech hlavním architektonickým stylem byla „retrospektivní stylizace“, která znamenala kopírování slohů minulosti. Vynikající architekti jsou:
- Stackenschneider A.I.;
- Bykovský K.M.
V 70. letech Začíná vývoj našeho vlastního ruského stylu (Historické muzeum, Upper Trading Rows, Moskevská městská duma), který je na konci století nahrazen secesí.
V 19. století, inspirovaní nejprve vítězstvím ruských zbraní a poté reformami, se umělci, sochaři a architekti snažili vytvořit nebo zavést nové styly a trendy. Klasicismus ustupuje realismu a romantismu, v architektuře se objevuje ruský styl a poté modernismus, který završil zlatý věk ruské kultury.
