Jak se liší avantgarda od konstruktivismu?

Ruská avantgarda je komplexní, heterogenní a rozporuplné hnutí, které se v Rusku vyvíjelo v letech 1910 až 1932. a zahrnoval mnoho pohybů abstraktního, nefigurativního a nefigurativního umění. Vzniklo pod vlivem francouzského kubismu a fauvismu, italského futurismu a německého expresionismu, což mělo zase obrovský, do značné míry určující dopad na veškeré umění západní moderny a avantgardy.

Kubofuturismus

Vývoj ruské avantgardy nám umožňuje zhruba rozlišit tři období v ní. První nastává v letech 1910-1915. a je znám pod jménem kubofuturismus. Druhý trvá od konce roku 1915 do roku 1924 a znamená rozkvět, nejvyšší vzestup avantgardy. Tato léta se přidala ke kubofuturismu suprematismus konstruktivismus produkční umění a další proudy. Třetí období zahrnuje roky 1925-1932, kdy se avantgarda rozšiřuje do všech druhů umění. obecně však postupně zaniká a v roce 1932 v důsledku rozpuštění všech samostatných spolků zaniká.

K formování ruské avantgardy dochází na pozadí mimořádně intenzivního uměleckého života – vnitřního i vnějšího –, který Rusko vedlo od konce minulého století. Během těchto let jsou pořádány četné výstavy nejnovějších trendů zahraničního umění. Mnoho ruských umělců podniká poutě do Paříže a dalších západních center.

V Mnichově se objevila skupina „Blue Rider“ (1911), ve které se aktivně podíleli ruští umělci (W. Kandinsky, M. Verevkina, A. Jawlensky). V samotném Rusku existuje velká rozmanitost uměleckých hnutí. Centrální místo je “Svět umění”, sdružující příznivce široké škály stylů – od staré ruštiny po symbolismus. Po jeho pravici jsou zastánci realismu Putujících. Nalevo jsou proudy modernismu a nalevo od nich nastupující avantgarda.

Hlavními centry formování ruské avantgardy byly Petrohradský „Svaz mládeže“ (1909-1917) a Moskevský „Jack of Diamonds“ (1910-1916), v němž bylo mnoho budoucích avantgardních umělců: N.I. Altman, V.D. a D.D. Burliuki, K.S. Malevich, V.E. Tatlin, P.N. Filonov, M.Z. Chagall, A.A. Externí. První vlastní avantgardní sdružení bylo Gileya, založené v roce 1912 D. Burdyukem, do kterého patřili někteří z výše uvedených, stejně jako básníci V.V. Majakovského. V. Chlebnikov. A.E. Zkroucený.

Suprematismus

Druhé období ruské avantgardy začíná v prosinci 1915 – společně s výstavou „Nula-Ten“ konanou v Petrohradě, která ukázala slavný „Černý čtverec na bílém pozadí“ od K. Maleviče, který znamenal vznik nového hnutí – Suprematismus, ke kterému se přidala většina Kubo-futuristů – I. Klyun, I. Puni. L. Popová, N. Udaltsová, A. Exter a další.

Suprematismus K. Malevich (1878-1935) se stal zlomem ve vývoji avantgardy, včetně zahraničních. Umělec odhaluje originalitu nového hnutí ve svém díle „Od kubismu a futurismu k suprematismu“ (1916). Na co si netroufli kubofuguristé a Kandinskij, to bez váhání dělá Malevič, čímž malbu zbavuje námětu, děje, smyslu a obsahu. Suprematismus definuje jako „absolutní“, „čistou“, „bezpředmětnou kreativitu“, „čisté malířské umění barev“, „kreativitu soběstačných obrazových forem“.

Výsledné spojenectví však bylo od samého počátku značně křehké. neboť cíle sledované stranami a způsoby jejich dosahování se výrazně lišily, v důsledku čehož začala v avantgardě postupně slábnout tendence k čistým estetickým formám a sílit pragmatická a utilitární. To vše nakonec vedlo k transformaci suprematismu na dvě hnutí – konstruktivismus и produkční umění, které se vzájemně prolínaly a často se měnily jedna v druhou.

Konstruktivismus

Jako zvláštní trend konstruktivismus se zformoval počátkem roku 1921, ale jeho skutečný zrod nastal dříve a byl spojen s dílem V.E. Tatlin (1885-1953), který je hlavní postavou tohoto hnutí. Jako originální umělec se deklaroval řadou reliéfů a kontrareliéfů (1914-1916). Vznikly pod vlivem francouzského kubismu a měly však podstatný rozdíl: nebylo v nich nic mimického, nijak neodpovídaly skutečným předmětům a byly postaveny z čistých geometrických tvarů.

Tatlinovy ​​reliéfy měly pro sochařství přibližně stejný význam jako Malevičův suprematismus pro malířství. Vyjadřovali podstatu konstruktivismu, v němž tradiční kategorie formy a obsahu ustupují konceptům materiálu a struktury. Forma zůstává, ale nabývá jiné povahy. V protireliéfech vzniká z prostoru a času. Tvar se přibližuje a prakticky se shoduje s designem.

Podle Tatlina se estetické hodnoty nerodí z formy vymyšlené v hlavě umělce, ale „ze skutečných materiálů v reálném prostoru“. Tatlinovým nejslavnějším konstruktivistickým dílem je návrh pomníku Třetí internacionály – jeho slavná „Věž“. Neméně slavným dílem průmyslového umění bylo „vzdušné kolo“ „Letatlin“, které sestrojil a které se stalo jakýmsi ztělesněním slavného mýtu o Ikarovi. Kromě Tatlina se konstruktivismu úspěšně věnují N. Gabo a L. Lisipky. A. Pevzner, A. Rodčenko.

Suprematismus a konstruktivismus mají podobnosti i významné rozdíly. Odmítají umění chápané jako reprezentace, reflexe či opakování života. V tvorbě vidí podstatu umění. Představují umění, které se stává životem samotným. Krása pro ně není hlavním cílem umění. Stejně tak oba obhajují syntézu umění. V tomto ohledu představuje Tatlinova „věž“ organickou syntézu architektonických, sochařských a obrazových principů.

Konstruktivismus přitom neomezuje život umění pouze na život čistých forem, ale uvažuje o něm v širším smyslu. Samotný pojem čisté formy pro něj není přijatelný, stejně jako pro něj není přijatelný pojem neobjektivity. Pohledy konstruktivismu se tvoří prizmatem designu, účelnosti a utilitárního účelu. Kritériem kvality návrhu je účelnost, kterou lze nalézt prostřednictvím uměleckých metod. Plastické prvky se v konstruktivismu spojují do účelových forem, z nichž vycházejí nové věci a nová objektivita.

Konstruktivismus se nebojí pošpinit řešením praktických a utilitárních problémů. Právě naopak, právě v tom vidí svůj hlavní úkol. Tatlin nazývá své dílo „výtvarným uměním“. Ze všeho dosavadního umění považuje za možné zachovat pouze jednu „dovednost“, tzn. dovednosti a schopnosti nezbytné pro skutečného mistra. Tatlin měl úžasně jemný cit pro materiál, ne z estetického nebo obrazového hlediska, ale jako mistr, který z tohoto materiálu potřeboval něco vyrobit. Umění v konstruktivismu se nejeví ani tak jako výtvor, ale jako vynález. Představuje syntézu umění, vědy a techniky. Původ moderního designu je zakořeněn v konstruktivismu.

Produkční umění

s ohledem na produkční umění, pak je těžké v něm identifikovat hlavní postavu. Tento trend začal publikacemi ve futuristickém týdeníku „Art of the Commune“, vydávaném od prosince 1918 do května 1919. Podobné myšlenky pak skupina rozvinula LEF (1922-1929) a časopisy „LEF“ (1923-1925) a „New LEF“ (1927-1928) vydávané V. Majakovským. Průmyslové umění se snažilo prakticky realizovat výsledky formálních experimentů a laboratorních vývojů konstruktivismu.

Objevoval se v tak specifických podobách, jako je slavnostní výzdoba ulic a náměstí, plakátová grafika a plakáty, koláže a fotomontáže, modelování sportovních a pracovních oděvů, malba na látky atd. Kromě výše zmíněných konstruktivistů zde aktivně působili N. Altman, A. Gan, G. Klutsis, K. Medunetsky a bratři Stenbergové. I. Chashnik a kol.

V osudu ruské avantgardy sehrála důležitou roli taková vzdělávací a vědecká centra jako GINHUK (1921-1926), INKHUK (1920-1922), VKHUTEMAS-VHUTEIN (1920-1930).

Během druhého období avantgarda přijala většinu forem umění, včetně divadla, kde se stali jeho průvodci V.E. Meyerhold (1874-1940) a A.I. Tairov (1826-1950). Druhý jmenovaný uvedl inscenaci „Salome“ od O. Wildea (1917) s kubofuturistickou a suprematistickou kulisou a kostýmy A. Extera a první inscenoval „Mystery Bouffe“ od Majakovského s kulisami a kostýmy od Maleviče a „The Magnanimous“. Paroháč“ od Crommelyncka (1922), kde místo toho byly pro kulisy použity konstruktivistické herní instalace L. Popové a V. Štěpánové.

V roce 1923 oznámili K. Zelinsky, I. Selvinskij a A. Chicherin vznik konstruktivistického hnutí v literatuře, které bylo poté formalizováno do Konstruktivistického literárního centra (1924-1930). Zajímavé a originální experimenty v dokumentárních filmech provádí D. Vertov.

Třetí období vývoje avantgardy je ve znamení její expanze do architektura, kde dominuje konstruktivismus, vycházející z myšlenek suprematistické architektury Maleviče, kterou prosadil na počátku 1920. let; stejně jako na Lissitzkého „Prouns“ (projekty ke schválení nového), které začal rozvíjet v roce 1919 a které jsou kompozicemi geometrických tvarů schopných transformace do vícerozměrných prostorů. Avantgardní architekturu reprezentují A. Vesnin, N. Gabe, M. Ginzburg, K. Melnikov a další.

V kině S.M. Eisenstein (1898-1948) režíruje svůj slavný film „Battleship Potemkin“ (1925). V roce 1927 vznikla literární a divadelní skupina OBERIU (Association of Real Art), kam patřili A. Vvedenskij, N. Zabolotskij, D. Charms a další, kteří hlásali alogismus, absurditu a grotesku jako hlavní prostředek nového básnického jazyka. Inovativní duch a tvůrčí impuls avantgardy přitom stále více slábnou. V roce 1925 skupina absolventů VKHUTEMAS – Yu.Annenkov. A. Deineka, Yu.Pimenov a další – tvoří OST (Society of Easel Painters) a prohlašují, že odmítají neobjektivní umění. Do začátku 1930. let 1928. století. Malevich se také vrací k figurativní malbě. V roce 1932 Mayakovsky přestal vydávat časopis „New LEF“ a o rok později samotný LEF zmizel. Nakonec byly v roce XNUMX rozpuštěny všechny nezávislé skupiny a spolky a ruská avantgarda zanikla.

Modernismus zcela plně vyjádřil touhu umění po sebepoznání, po čistě estetickém hledání a experimentu. Rozchází se s minulostí a tradicí, ale je v rozporu se současností, v níž vidí příliš mnoho prózy a málo poezie. Odtud jeho asociálnost, často dosahující bodu antisociálnosti.

Stejnou dualitu pozoruje i v jeho vztahu k vědě: ve svých experimentech využívá některých jejích výdobytků, ale zároveň ji – v duchu Nietzscheho – vnímá jako hrozbu a nebezpečí pro umění. V modernismu je hodně melancholie a estetismu. je poznamenána dekadencí. To vše oslabilo jeho tvůrčí impuls. Avantgarda zašla v tomto smyslu mnohem dál, ale ne úplně.

ruská avantgarda byl pokračováním a nejvyšší etapou západní moderny a avantgardy, která se zase stala logickým pokračováním celé předchozí evoluce západní kultury a civilizace. Byla to ruská avantgarda, která byla předurčena dovést do svého logického konce to, co západní modernismus a avantgarda začaly. Vyznačuje se nebývalým rozsahem, hloubkou a radikalitou. To bylo do značné míry usnadněno převažujícími historickými podmínkami revolučního Ruska a také některými rysy ruské kultury, například fenomény, jako je kosmismus.

Ruská avantgarda se mnohem radikálněji rozchází s tradiční estetikou a uměním a vytváří umění, které se blíží čisté, absolutní tvorbě. V takovém umění už umělec nepotřebuje žádný vnější model, ať už je to člověk, příroda nebo jakýkoli předmět. Nic nenapodobuje, nic nekopíruje, ale ukazuje schopnost tvořit na základě určitých primárních prvků, principů, nebo jako Bůh z ničeho.

Ruská avantgarda nejplněji realizovala touhu západního modernismu a avantgardy experimentovat a hledat něco nového. To bylo usnadněno skutečností, že bezpodmínečně přijal moderní vědu, jejíž revoluční úspěchy se mu staly inspirativním příkladem v jeho vlastním tvůrčím hledání.

V největší míře překročil hranice uměleckého stylu a stal se skutečnou filozofií nového světa, cestu k níž viděl v radikálním rozchodu s minulostí. Je zcela zaměřen na budoucnost a jeho futurismus spočívá na víře pocházející z osvícenství v neomezenou schopnost člověka přetvořit nejen umění a společnost, ale celý vesmír. Za to byla ruská avantgarda připravena obětovat se, rozpustit se v budoucí světové jednotě, v níž by došlo k syntéze všech umění a jejich splynutí se životem.

V tom hlavním a nejvýznamnějším – jak po stránce teoretické, tak praktické – Ruská avantgarda vyčerpala pojetí umění jako absolutního výtvoru. Proto poválečná neomoderna 50.-70. – se všemi četnými pohyby, které v něm vznikly – již nedokázal přidat nic skutečně nového a originálního.

• Pojem a funkce kultury
  • Koncepce kultury
    • Kulturologie jako věda
      • Přístupy a metody kulturálních studií ve studiu sociálních dějin
      • Struktura kulturních studií
      • Období kulturního rozvoje
        • Původ kultury
        • Starověké představy o kultuře
        • Dynamika kultury
        • Primitivní společnost
        • Starověký egypt
        • Kultura Mezopotámie
        • Starověká Indie
        • Starověká Čína
        • Starověké Japonsko
        • Mayové, Aztékové a Inkové
        • Starověká mayská civilizace
        • Civilizace starých Aztéků
        • Starověká civilizace Inků
        • Kultura starověkého Řecka
        • Kultura starověkého Říma
        • byzantská kultura
        • Středověká kultura západní Evropy
        • Renesanční kultura
        • Doba renesance
        • renesanční umění
        • Leonardo da Vinci
        • Raná renesance
        • Vrcholná renesance
        • Pozdní renesance
        • Severní obrození
        • Severní renesanční umění
        • Moderní kultura 17. století.
          • Věda nové doby
          • Umění New Age
          • Bohové slovanské mytologie
          • ruská kultura
          • XNUMX. století
          • XVII století.
          • Interakce a dialog kultur. Problém interakce mezi kulturami
            • Mezikulturní konflikty
            • Kulturní šok
            • Interkulturní komunikace
            • Teorie interkulturní komunikace
            • Akulturace
            • Enkulturace
            • Tolerance
            • Formy kultury: elitní a masová kultura, subkultura a kontrakultura
              • Mládež
              • Hmotnost
              • Duchovní i materiální
              • Umělecký
              • Obyčejný
              • Folk
              • Městské i venkovské