Není náhodou, že mnoho mořeplavců a vědců, kteří získali celosvětovou slávu v době velkých geografických objevů – P. Toscanelli, X. Columbus, J. Cabot, A. Vespucci – byli Italové. Politicky roztříštěná Itálie byla v té době zemí s nejrozvinutější ekonomikou a kulturou v Evropě. V moderní době vstoupila doprostřed velkolepé kulturní revoluce, zvané renesance, nebo francouzsky – renesance, protože původně znamenala oživení antického dědictví. Renesance však byla pokračováním středověku neméně než návratem do starověku, zrodila se na základě vysoce rozvinuté, sofistikované a komplexní kultury středověku.
Pojem renesance. Humanismus
Spolu s pojmem „renesance“ je široce používán pojem „humanismus“, odvozený z latinského humanis – člověk. Úzce souvisí s pojmem „renesance“, ale není s ním ekvivalentní. Pojem „renesance“ označuje celý komplex kulturních fenoménů charakteristických pro danou historickou dobu. „Humanismus“ je systém názorů zformovaný v době renesance, podle kterého je uznávána vysoká důstojnost lidské osoby, její právo na svobodný rozvoj a projevování jejích tvůrčích schopností.
V období renesance znamenal pojem „humanismus“ také komplex znalostí o člověku, jeho místě v přírodě a společnosti. Zvláštní otázkou je postoj humanistů k náboženství. Humanismus dobře koexistoval s křesťanstvím, čehož nejvýraznějším důkazem byla aktivní účast kléru v humanistickém hnutí a zejména patronát papežů. Během renesance se náboženství změnilo z předmětu slepé víry na předmět pochybností, úvah, vědeckého studia a dokonce i kritiky. Ale navzdory tomu zůstala Itálie jako celek náboženskou, převážně katolickou zemí. V italské společnosti stále přetrvávaly nejrůznější pověry a vzkvétala astrologie a další pseudovědy.
Oživení prošlo několika fázemi. Raná renesance (XIV a většina XV století) charakterizovaný vznikem renesanční literatury a příbuzných humanitních oborů a rozkvětem humanismu vůbec. Během období Bvrcholná renesance (konec 15. – první třetina 16. stol.) Došlo k nebývalému rozkvětu výtvarného umění, ale v humanistickém vidění světa již byla zřetelná krize. Během těchto desetiletí se renesance rozšířila i mimo Itálii. Pozdní renesance (většina 16. století) – období, kdy jeho vývoj pokračoval souběžně s náboženskou reformací v Evropě.
Hlavním městem italské renesance bylo hlavní město Toskánska – Florencie, kde se vyvinula jedinečná souhra okolností, která přispěla k rychlému vzestupu kultury. Na vrcholu vrcholné renesance se centrum renesančního umění přesunulo do Říma. Papež Julius II. (1503-1513) a Lev X. (1513-1521) pak vynaložili velké úsilí na oživení někdejší slávy Věčného města, díky čemuž se skutečně proměnilo v centrum světového umění. Třetím největším centrem italské renesance byly Benátky, kde renesanční umění získalo jedinečné zabarvení díky místním charakteristikám.
Palazzo Vecchio. Florencie
Umění italské renesance
Kulturní vzestup, ke kterému došlo v Itálii během renesance. nejzřetelněji se projevuje ve výtvarném umění a architektuře. Se zvláštní silou a jasností reflektovali velký zlom doby, který určil cestu pro další vývoj světového umění.
Jednou z nejvýznamnějších postav italské renesance byl Leonardo da Vinci (1452-1519), který spojoval mnoho talentů – malíř, sochař, architekt, inženýr, originální myslitel. Žil bouřlivý a tvůrčí život, svá mistrovská díla vytvářel ve službách Florentské republiky pro milánského vévodu, římského pána a francouzského krále. Leonardova freska „Poslední večeře“ představuje jeden z vrcholů vývoje celého evropského umění a „La Gioconda“ je jednou z jeho největších záhad.
L. da Vinci. Autoportrét
Malba byla pro Leonarda univerzálním prostředkem, jak svět nejen odrážet, ale také mu rozumět. Podle jeho vlastní definice je to „úžasná dovednost, všechno se skládá z těch nejjemnějších spekulací“. Svými experimentálními pozorováními tento brilantní umělec obohatil téměř všechny oblasti vědy své doby. A mezi jeho technické vynálezy patřil například projekt padáku.
Neméně velký umělec Michelangelo Buonarroti (1475-1564) soupeřil s géniem Leonarda., jehož hvězda začala stoupat na přelomu století. Bylo těžké si představit tak rozdílné lidi: Leonardo – společenský, není cizí sekulárním způsobům, vždy hledající, s širokým spektrem často se měnících zájmů; Michelangelo je rezervovaný, přísný, ponořený do své práce, soustředěný na každé své nové dílo. Michelangelo se proslavil jako sochař a architekt, malíř a básník. Mezi jeho první mistrovská díla patří sousoší „Nářek Krista“. V roce 1504 nesli obyvatelé Florencie v triumfálním průvodu kolosální postavu Davida, která je mistrovským dílem tohoto mistra. Byla slavnostně instalována před budovou městské rady. Ještě větší slávu mu přinesly fresky Sixtinské kaple ve Vatikánu, kde Michelangelo za čtyři roky namaloval 600 metrů čtverečních. m výjevy ze Starého zákona. Později se ve stejné kapli objevila jeho slavná freska „Poslední soud“.
Michelangelo. Kopule katedrály svatého Petra
Michelangelo. Oplakávání Krista
Michelangelo. Stvoření Adama. Sixtinská kaple
Neméně působivých úspěchů dosáhl Michelangelo v architektuře. Od roku 1547 až do konce svého života vedl stavbu katedrály svatého Petra, která se měla stát hlavním katolickým kostelem na světě. Michelangelo radikálně změnil původní design této grandiózní stavby. Podle jeho důmyslného návrhu vznikla kopule, která je dodnes nepřekonatelná jak velikostí, tak majestátností. Tato římská katedrála je jedním z největších výtvorů světové architektury.
Michelangelo jako urbanista vyjádřil plnou sílu svého talentu při vytváření architektonického souboru na Kapitolském náměstí. Vytvořil vlastně nový obraz Říma, který je od té doby nerozlučně spjat s jeho jménem. Italské renesanční malířství dosáhlo svého vrcholu v díle Raphaela Santiho (1483-1520). Podílel se na stavbě katedrály svatého Petra a v roce 1516 byl jmenován hlavním superintendentem všech římských starožitností. Rafael se však projevil především jako umělec, v jehož díle se dotvářely obrazové kánony vrcholné renesance. Mezi Raphaelovy umělecké úspěchy patří malba reprezentačních místností Vatikánského paláce. Maloval portréty Julia II. a Lva X., díky nimž se Řím proměnil v hlavní město renesančního umění. Oblíbeným obrazem umělce byla vždy Matka Boží, symbol mateřské lásky. Není náhodou, že jeho největším mistrovským dílem je úchvatná Sixtinská Madonna.
Raphael. Sixtinská Madonna
Čestné místo v dějinách renesančního umění zaujímá benátská malířská škola, jejímž zakladatelem byl Giorgione (1476/77-1510). Jeho mistrovská díla jako „Judith“ a „Spící Venuše“ získala celosvětové uznání.. Nejvýraznějším umělcem Benátek byl Tizian (1470/80 – 1576). Tizian dovedl k dokonalosti vše, co se naučil od Giorgiona a dalších mistrů, a volný styl malby, který vytvořil, měl velký vliv na následný vývoj světového malířství.
K raným Tizianovým mistrovským dílům patří obraz „Pozemská láska a láska nebeská“, který byl svým pojetím originální. Benátský umělec se stal široce známým jako nepřekonatelný portrétista. Jak římští velekněží, tak korunované hlavy považovali za čest mu pózovat.
Architektura a sochařství
Zakladateli nového architektonického stylu byli vynikající mistři Florencie, především Filippo Brunelleschi, který vytvořil monumentální kopuli katedrály Santa Maria del Fiore. Ale hlavním typem architektonické struktury v tomto období již nebyla církevní stavba, ale světská stavba – palazzo (palác). Renesanční styl se vyznačuje monumentalitou, vytvářející dojem vznešenosti, zdůrazněnou jednoduchostí fasád a pohodlím prostorných interiérů. Složité řešení gotických staveb, které člověka uchvátilo svou vznešeností, bylo v kontrastu s novou architekturou, která vytvořila zásadně nové životní prostředí, více odpovídající lidským potřebám.
Katedrála Santa Maria del Fiore. Florencie
Palazzo Medici Ricciardi. Florencie. Fasáda
Palazzo Medici Ricciardi. Florencie. Nádvoří
Během renesance se sochařství oddělilo od architektury, samostatně stojící monumenty se objevily jako samostatný prvek městské krajiny a rychle se rozvíjelo umění sochařského portrétování. Portrétní žánr, rozšířený v malbě, sochařství a grafice, reagoval na humanistického ducha renesanční kultury.
Literatura, divadlo, hudba
Renesanční literatura, která původně vznikala v latině, postupně ustupovala literatuře národní, italské. Do poloviny 16. stol. Převládá italský jazyk, založený na toskánském dialektu. Byl to první národní spisovný jazyk v Evropě, jehož přechod přispěl k širokému šíření renesanční vzdělanosti.
Po celé 16. stol. V Itálii vzniklo národní divadlo v moderním slova smyslu. Italské lidové komedie byly první v Evropě psané prózou a měly realistický charakter, tedy odpovídaly skutečnosti.
Vášeň pro hudbu byla v Itálii vždy rozšířenější než v kterékoli jiné evropské zemi. Byl rozšířený a představoval nedílnou součást každodenního života nejširších vrstev obyvatelstva. Renesance přinesla do této oblasti velké změny. Oblíbené jsou především orchestry. Vznikají nové typy hudebních nástrojů, mezi smyčcovými nástroji jsou na prvním místě housle.
Nové chápání dějin a zrod politologie
Renesanční myslitelé vyvinuli originální pohled na historii a vytvořili zásadně novou periodizaci historického procesu, která se radikálně lišila od mytického schématu vypůjčeného z Bible. Poznání, že nastala nová historická éra, se stalo nejoriginálnějším rysem italské renesance. Na rozdíl od středověku se humanisté obrátili na pány starověkého světa jako na své přímé předchůdce a označili tisíciletí mezi jejich „moderní“ dobou a antikou jako bezejmenný „středověk“. Tak se zrodil zcela nový přístup k periodizaci dějin, který je přijímán dodnes.
Největším myslitelem italské renesance, který neocenitelně přispěl k rozvoji historického i politického myšlení, byl Niccolo Machiavelli (1469-1527). Rodák z Florencie zastával vysoké funkce ve vládě a vykonával důležité diplomatické úkoly v letech, kdy se Itálie stala dějištěm ostrého mezinárodního soupeření. Právě během této katastrofální éry pro svou zemi se florentský myslitel pokusil odpovědět na nejpalčivější problémy naší doby. Historie pro něj představovala politickou zkušenost minulosti a politika moderní dějiny.
Hlavním zájmem Machiavelliho bylo „společné dobro“ lidí a „státní zájem“. Je to jejich ochrana, a nikoli soukromé zájmy, co by podle jeho názoru mělo určovat chování vládce. „Důkazem mé poctivosti a věrnosti je moje chudoba,“ napsal Machiavelli na podporu svých závěrů. Jeho politickým testamentem byla slova: „neodchýlit se od dobra, je-li to možné, ale umět jít cestou zla, je-li to nutné“. Toto volání je často vnímáno jako ospravedlnění nemorálních politik, které nepohrdnou žádnými prostředky k dosažení svých cílů, pro něž byl dokonce vynalezen koncept „machiavelismu“.
Z knihy „Princ“ od N. Machiavelliho
“Mým záměrem je napsat něco užitečného pro někoho, kdo tomu bude rozumět, a proto se mi zdálo správnější hledat skutečnou než imaginární pravdu věcí.” Koneckonců, „vzdálenost od toho, jak život ve skutečnosti plyne, je tak velká, jak by člověk měl žít“.
“Jak zavedené stavy, tak moudrá knížata se obzvláště usilovně snažili, aby šlechtice nezahořkly a zároveň lid uspokojily, učinily je šťastnými, protože to je jedna z nejdůležitějších věcí knížete.” A „ti, do jejichž rukou je dána moc, nesmí nikdy myslet na sebe“.
Panovník „musí působit milosrdně, věrně, lidsky, upřímně, zbožně; mělo by to tak být, ale musíte posílit svého ducha takovým způsobem, abyste se v případě potřeby stali jinými. obrátit v opak.” “Koneckonců, každý, kdo by vždy chtěl vyznávat víru v dobro, nevyhnutelně zahyne mezi tolika lidmi, kterým je dobro cizí.”
Reference:
V.V. Noskov, T.P. Andreevskaya / Historie od konce 15. do konce 18. století
