Tento článek zkoumá rysy zápletek a komunikační a funkční roli obrazu motýla v příbězích V. Nabokova „Vánoce“ (1925) a A. Platonova „Mnohobarevný motýl“ (1946).
Jedním z rysů posuzovaných děl je jejich dějová podobnost, kterou umocňuje podobnost tématu a myšlenky. Obě díla zobrazují jednu lidskou tragédii, kdy rodiče přijdou o své jediné děti, v těchto dílech – syny. Další podobností je zastoupení určitého počtu postav v dílech. V. Nabokov a A. Platonov tedy představili po čtyřech postavách, z nichž každá má svou vlastní komunikační funkci. A zde můžeme identifikovat další podobnost: funkce Nabokovových postav jsou totožné s funkcemi Platonovových postav.
Když mluvíme o „Vánocích“, setkáváme se se čtyřmi postavami, kde: Slepcov je otec, který ztratil syna, Ivan je Slepcovův sluha, který mu pomáhá, Slepcovův zesnulý syn a indický motýl bource morušového. Podobný status postav v „Mnohobarevném motýlu“ je následující: Anisya je matka, která ztratila svého syna, dědeček Ulyan, který pomáhá Anisyi, Timosha je ztracený syn Anisy a mnohobarevného motýla.
Při seznamování s textem čtenář pochopí, že chlapci vyrůstali v neúplné rodině, protože žádný z autorů nenaznačil přítomnost druhého rodiče. Zde ale vidíme první rozdíl, který spočívá v pohlaví rodičů. Takto Nabokov zobrazuje truchlícího otce a Platonov truchlící matku. Dále vidíme rozdíl v načasování tragédií. V Nabokovovi umírá v zimě chlapec a v Platonově se chlapec ztrácí v létě, což dává dílům ve vzájemném vztahu kontrastní tón. Za hlavní rozdíl, jak se na první pohled může zdát, lze považovat fakt, že Nabokovův chlapec umírá a není jak ho přivést zpět, ale Platonov chlapce umřít nenechá, ale pouze ho odstraní, odstraní ze svého matka, přenese ho jakoby do jiného světa, odkud se nemůže dostat ven, a tak je chlapec odsouzen k smrti. Zde můžeme nakreslit paralelu mezi texty, založenou na tom, že se chlapci ocitají „do jiného světa“, jen s tím rozdílem, že z Nabokovova „jiného světa“ není návratu. Život jednoho z chlapců se však náhle vrátí do normálu. Tento rozdíl se však stává bezvýznamným, protože v díle „Mnohobarevný motýl“ Platonov stále představuje smrt jedné postavy prostřednictvím smrti Anisya, matky, která darovala svou životní sílu svému synovi. Tato díla tedy opět spojuje fakt smrti.
Je třeba také poznamenat, že v dílech je tragédie zobrazena z různých stran. Nabokov líčí tragédii očima svého otce: „. na hřbitově byl ještě dál od svého syna než tady, kde pod sněhem zůstaly nesčetné stopy jeho rychlých sandálů“, tedy očima o muži, který „ztratil“, Platonov věnuje větší pozornost zobrazení tragédie očima svého syna Anisye, tedy „ztracené“, „ztracené“ osoby. Chlapcův smutek a smutek autor zprostředkovává častým používáním kardinální číslovky „jedna“ jako synonyma pro osamělost a odkazy na matku a touhu po ní: „Timoša plakal v reakci na matčin tichý hlas, který slyšel jen ho,” “je sám.” “Zavolal své matce,” “a jeho srdce toužilo po matce.” [4]
Zvláštní postavou v obou dílech jsou motýli. Rád bych pro začátek vyzdvihl hlavní paralely podobnosti v poetice textů: tragédie, smrt, motýl, změna hrdiny. Toto je samozřejmě příliš jednoduché schéma, ale vyjadřuje klíčové vazby našeho výzkumu. Dále se v těchto pracích pokusíme zvážit spojení určených uzlů s obrazem motýla.
Klíčovým bodem našeho výzkumu je výskyt „Barevného motýla“/oživení „vánočního“ motýla po smrti hrdinů. Je zajímavé, že před „mystickým“ výskytem motýla hrdinové, kteří ztratili své děti, mluví o smrti. Ve „Vánocích“ vede Sleptsov monolog o nesmyslnosti své další existence: „. nemůžu – už ne. “, „A zemřu. “, „Dnes. []. Smrt”. [1] V „The Multi-Colored Butterfly“ vede Anisya dialog s Ulyanem, kde jí říká o nesmyslnosti její existence: „. její život vypršel“, na což ona odpoví: „Mám obchod tady čekám syna. Dokud se nevrátí, musím žít.” [2]
Záhadný vzhled motýla nastává, když se „rodiče“ rozhodnou zemřít. Sleptsov tedy po myšlenkách objeví „rozbitý kokon“ a „černé vrásčité stvoření velikosti myši“, které se před jeho očima pomalu mění v „obrovskou můru indického bource morušového“. A zde Nabokov, jako by řídil čtenářův myšlenkový pochod, srovnává první mávnutí motýlích křídel s povzdechem. Je to, jako by Nabokov chtěl mluvit o nějakém zázraku, který se stal. Abychom si lépe představili, k čemu nás autor „Vánoce“ vede, zopakujme si určitý řetězec událostí od začátku do konce. Otec (Sleptsov), který ztratil syna – jediného drahého člověka, bez kterého si nedokáže představit svůj budoucí život, se rozhodne, že musí zemřít, spojí se tak se svým synem, ale v tu chvíli se zakuklí motýl, který Sleptsov syn považován za mrtvého, ožívá. Dá se předpokládat, že panenka ožila z tepla v domě. Ale skutečnost, že autor končí svůj příběh mávnutím motýlích křídel a že vše, co se stalo na Štědrý večer, svátek bytostně svatý, kdy všichni čekají na zázrak, jako kdysi před mnoha staletími, může naznačovat skutečný zázrak. A pokud vezmeme v úvahu, že předtím, než se motýl objevil, Sleptsov velmi truchlil pro svého syna, vzpomínal na čas strávený spolu a rozhodl se, že už nebude žít, pak poté, co se motýl objevil, autor o Sleptsovových záměrech mlčí. Ale z popisu prvního mávnutí motýlích křídel může čtenář bezpečně předpokládat, že Sleptsov své zoufalé rozhodnutí neuskuteční. Pochopení toho může naznačovat, že Slepcov zažil zázrak, ve kterém na vlastní oči viděl objev určitého tajemství existence, jako je „znovuzrození“. To může odkazovat na oživení/inkarnaci duše Slepcovova syna a oživení údajně mrtvého motýla. Díky tomuto „záhadnému objevu“ mohlo dojít i uvnitř Slepcova k určitým změnám, díky nimž mohl změnit svůj názor na život „smutný, strašně, potupně bezcílný, neplodný, bez zázraků“ na vznešenější.
Analogicky k výše uvedenému se pokusme analyzovat události „Mnohobarevného motýla“. Jak již bylo řečeno, „nejtajemnější vzhled motýla nastává, když se „rodiče“ rozhodnou „zemřít“. A stejně jako Sleptsov se Anisya rozhodla zemřít, ale ne proto, že ztratila smysl života, ale proto, že se rozhodla dát „nový“ život tomu, pro koho žila: „život matky s její láskou předán jejímu synovi.”
Anisya tedy chtěla vrátit svému synovi „ztracené dětství“, „ztracený život“, a pak se Timosha stal stejným „jako byl, když utekl za pestrobarevným motýlem“. [2]
Dále autor hovoří o Anisyině „vzdechu posledního šťastného dechu“, tedy o Anisyině posledním, ale šťastném dechu. S něčím podobným jsme se setkali v Nabokovových Vánocích, kdy autor popsal první mávnutí motýlích křídel. Nabokov popisuje „první šťastný vzdech oživení“ – motýl získaný život, Platonov popisuje „poslední šťastný dech“ – Anisya zprostředkovala život.
Klíčovými pojmy v těchto dvou situacích jsou „život“ a „láska“. Sleptsov svého syna šíleně miloval a na místě s vřelostí jeho láska oživila/vzkřísila motýla uvnitř kukly, ba co víc – duše jeho syna se přestěhovala/vtělila do motýla a měla možnost žít nový život. Stejně tak Anisya, nezbylo jí nic jiného než láska k synovi, díky ní žila, a chce vrátit synovi dětství, dává mu svou lásku a s ní i svůj život: „aby se její láska stala jeho silou a život“.
V náboženstvích jsou takové činy vždy považovány za svaté a duše takového člověka je okamžitě očištěna a poslána do nebe nebo znovuzrozena. Možná v „Mnohobarevném motýlu“ byla Anisyina duše vtělena do motýla.
Autoři dělají ze Sleptsova a Timošu svědky jistého zázraku, fenoménu, „tajemného rituálu“ předávání své energie druhému (stvoření), v jehož důsledku se objevuje nový život.
Na základě výše uvedených předpokladů lze tvrdit, že Nabokov a Platonov ve svých dílech, možná nevědomě, hovoří o fenoménu „transmigrace duší“, „inkarnace“.
V době, kdy tato díla vznikala, je rozdíl 21 let. Je možné, že dva bystří autoři, kteří nebyli usvědčeni z grafomanie, přišli se stejným nápadem napsat dílo o „transmigraci/vtělování duší“? Možná. Pokud tuto náhodu považujeme za projev archetypu.
Existuje mnoho prací souvisejících s touto problematikou, ale výzkum v tomto článku je založen na práci K.G. Jungova „Duše a mýtus: Šest archetypů“, kde jsou fenomény „transmigrace duší“, „inkarnace“ a „vzkříšení“ označeny jako projevy archetypu „znovuzrození“. [3]
Jung ve své práci identifikuje „pět různých forem znovuzrození“, studiem kterých lze určit, jaké formy znovuzrození podstupují hlavní postavy „Narození“ a „Mnohobarevného motýla“.
Začněme od konce, přesněji od „tajemného“ vzhledu motýlů. Podle našich předpokladů je „vzhled“ motýlů v dílech ztělesněním duší zesnulých postav: Anisya a Sleptsova syna. Z forem znovuzrození prezentovaných Jungem je pro tento případ nejvhodnější forma „vzkříšení“ – „tento termín znamená obnovení lidského života po smrti. Existuje prvek změny, transformace nebo transmutace lidské existence. Změna může být významná v tom smyslu, že vzkříšená bytost se stane jinou a bezvýznamnou, když se změní pouze obecné podmínky její existence, tedy když se člověk ocitne na jiném místě nebo v jinak postaveném těle.“ [3] Toto tvrzení nám umožňuje tvrdit, že tajemné oživení Nabokovova motýla není nic jiného než vzkříšení duše Slepcovova syna a objevení se pestrobarevného motýla po Anisyině smrti je vzkříšením její duše.
V této fázi našeho výzkumu, vycházejícího z prací Jungových, se v analyzovaných dílech objevuje další forma obrozeneckého archetypu. Kromě Anisy a syna Sleptsova procházejí oživením také Sleptsov a Timosha.
Než se motýl objevil, chtěl Sleptsov zemřít a poté autor objasňuje čtenáři změny ve Slepcovově vnitřním světě, když líčí mávání motýlích křídel jako vdechování štěstí očima Sleptsova. To znamená, že Sleptsov prochází obrodou „. v mezích individuálního života“. “Renovatio” – obnova, obnova, dokonce zlepšení, zlepšení způsobené magickými prostředky. Znovuzrození je možné bez změny bytosti, jelikož osobnost prožívající obnovu se v přírodě nemění a k uzdravení, posílení nebo zlepšení dochází pouze u jejích jednotlivých funkcí nebo částí. Obřadem znovuzrození tak mohou být vyléčeny i tělesné nemoci.“ [3] Slepcov byl tedy „vyléčen“ ze zoufalství.
Timosha se znovuzrodil podobně, když mu matčina láska „obnovila“ tělo, „oživila“ dětství a zároveň celý život. Zde lze tvrdit, že síla mateřské lásky, přechod života z matky na syna, jsou těmi magickými prostředky, o kterých mluví Jung.
Náš výzkum ukázal, že Nabokov a Platonov ve svých dílech „Vánoce“ a „Mnohobarevný motýl“ používají obraz motýla jako obraz „vzkříšené/znovuzrozené duše“, která obsahuje archetyp znovuzrození.
Proč zrovna motýl? Snad proto, že pomocí jejího obrazu je snazší ukázat, jak krátký a křehký je lidský život ve vztahu ke světu a vesmíru. Autoři specificky zobrazují chlapce ve velmi mladém, zvídavém a křehkém věku. A oba chlapci, to tu ještě nebylo řečeno, byli náruživými milovníky motýlů. Slepcovův syn se dokonce zabýval sběratelstvím a entomologií, stejně jako sám Nabokov.
Sleptsovův syn chytal motýly a nepřemýšlel o tom, co jim vzalo život, možná na samém vrcholu jejich existence. Autor tedy chlapce „zbavil“ jeho života pomocí nemoci na úsvitu jeho existence.
Timosha Platonova lovila motýly pro zábavu, ale když si uvědomil, že jim způsobuje utrpení a zabíjí je, rozhodl se s nimi „promluvit“. Příroda ale motýly darem řeči nenadělila a i to autor považoval za nutné. Timosha ho tedy v touze po komunikaci s lákavým tvorem následuje, aniž by se rozhlížel kolem sebe a nepřemýšlel o důsledcích, a proto se ocitá na pokraji smrti.
Ale Platonov dává Timošovi druhou šanci žít svůj život, ale už si uvědomil a ocenil lásku milovaného člověka. Neuvědomuje si hodnotu mateřské lásky, kdysi utekl daleko od domova, nyní, když si tuto hodnotu uvědomil a cítil lásku, je zbaven své matky. Platonov tak opět mění vnitřní svět malého Timoše. A teď, když se vedle něj objeví motýl, jen se na něj dívá.
Abychom však potvrdili, že motýl v těchto dílech je archetypálním symbolem duše, měli bychom se obrátit na mytologii, jako hlavní obsah archetypů a symbolů. Ve starověké řecké mytologii okamžitě najdeme potvrzení našich předpokladů o roli obrazu motýla. Jak bylo uvedeno dříve, Nabokov i Platonov mluví o dýchání v okamžiku, kdy se motýli objeví. Pro Nabokova je toto mávání křídly jako povzdech „. téměř lidského štěstí“ [1], pro Platonova: „matka vydechla naposled, opustila syna a zemřela.“ [2]
Tak se u starých Řeků „lidské dýchání přiblížilo dechu, větru, víru, okřídlenosti“ a v řečtině se mu říká „psyché“.
„Psyche, Psyche (ψυχη „duše, dech“), v řecké mytologii zosobnění duše, dechu. Psychika byla ztotožňována s tou či onou živou bytostí, s jednotlivými funkcemi živého organismu a jeho částí.“ „Psyché byla na pomnících výtvarného umění znázorněna v podobě motýla, který nyní vylétá z pohřební hranice, nyní míří do Hádu. O drahokamech 3.-1.stol. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. existuje nespočet výkladů tématu Psyché a Amor; Obzvláště populární je zápletka chycení motýla Psyche Amorem s hořící pochodní v ruce. Motýl Psyché byl vyobrazen na mnoha náhrobcích nad lebkou a na dalších symbolech smrti.“
Někdy byl motýl přímo ztotožňován s nebožtíkem (Ovidius. Metamorfózy. XV 374). Řecké slovo „psyché“ znamená „duše“ a „motýl“ (Aristoteles, Dějiny zvířat, IV 7). [4]
Spolu se symbolem duše je motýl symbolem nesmrtelnosti, „jeho životní cyklus se toho stal vynikajícím příkladem: život (světlá housenka), smrt (tmavá kukla), znovuzrození (volný let duše).“ [5]
Můžeme zde mluvit o archetypu ducha, ale motýl „v letu“, jako stvoření s křídly, v sobě nese význam znovuzrození, znovuzrození, obnovy duše i osobnosti, a to jsou vlastnosti archetyp znovuzrození.
Náš výzkum ukázal, že díla „Vánoce“ od V. Nabokova a „Mnohobarevný motýl“ od A. Platonova jsou si podobná zápletkou, tématem, myšlenkou, motivem, postavami, obrazy a symboly, a co je nejdůležitější, symboly mají mytologické kořeny. To ukazuje na projev stejných archetypů. A naše analýza založená na účelu a cílech této studie odhalila roli obrazu motýla v uvažovaných dílech, která spočívá v symbolice duše a znovuzrození.
Proč autoři vytvořili podobná díla? Možná proto, že oba věřili, že síla lásky dělá zázraky, a pokud ztratíte velmi drahého člověka, pak ho láska „vzkřísí“ a „oživí“, „obnoví“ vás.
1. Nabokov V.V. Vánoce // Hlas houslí v prázdnotě. – M., 1997. – S. 92-97
2. Platonov. A.P. Vícebarevný motýl // Průběh času. – M., 1971. S. – 421.
3. Jung K. G. O renesanci // Duše a mýtus: Šest archetypů. – K., 1996. – S. 250-280.
4. Mýty národů světa. Encyklopedie. Ch. vyd. S.A. Tokarev.— M.: „Sovětská encyklopedie“, 1982. T. II, s. 344-345.
5. Tresidder J. Butterfly // Slovník symbolů. – M., 1999.
Pomoci žákům 7. ročníku při přípravě na sumativní hodnocení z literatury
Naše vývojové centrum poskytuje vzdělávací služby nejen žákům základních škol. Středně pokročilí studenti často přicházejí do dalších tříd. Mají potíže s plněním úkolů, které nabízí aktualizovaný program literatury. Mezi ně patří analýza epizod studovaných děl, psaní esejí, analýza lyrických děl. Učitelé našeho vývojového centra pomáhají školákům s přípravou na tento typ práce, který je součástí sumativního hodnocení. Ve 4. čtvrtletí se žáci sedmých tříd seznámí s příběhem V. Nabokova „Vánoce“. Předkládáme vaší pozornosti závěrečnou práci na interpretaci tohoto díla studenta 7. třídy Bondarenka S. Jeho myšlenky budou užitečné všem, kdo mají zájem o hluboké a správné porozumění přečtenému.
Vladimir Nabokov nebyl obyčejný spisovatel. Čtení jeho děl nelze nazvat fascinující cestou zábavnou zápletkou. Čtenář Nabokova by se měl připravit na klidné pochopení významu, v jehož odhalení hrají zvláštní roli detaily. Autor vybízí k přemýšlivému čtení, ale o to napínavější je přiblížit se odhalení jeho záměru. Po přečtení povídky „Vánoce“ jsem obdivoval neobvyklost autorčiny pozice při zkoumání tématu života a smrti.
Název příběhu je překvapivý. Vánoce jsou jasným svátkem, zvěstujícím radost z narození Krista. Známe křesťanské tradice spojené s oslavou této události. Pocity věřících v tento den sdílí všichni. Vánoční strom se zlacenými koulemi, zdobený různobarevnými korálky a živou září zapálených svíček a Betlémská hvězda na jeho koruně symbolizují triumf života. Dárky a lidové slavnosti dávají tomuto dni zvláštní náladu.
Ale příběh je o tragédii smrti. A toto téma organizuje vyprávění významné části příběhu. Hned začátek příběhu nás uvrhne do stavu zoufalství, ve kterém se nachází hlavní hrdina. Requiem zvuk první věty, postavený na aliteraci, je ladičkou pro následující události: „Když se Sleptsov vrátil večerním sněhem z vesnice na své panství, posadil se do rohu na nízké plyšové křeslo, na kterém měl nikdy neseděl.” Barevná malba a zvláštní role detailů a symbolů, které prostupují příběhem, nám pomáhají cítit sílu emocionálních zážitků. Jasně cítíme temnotu zimního večera, absenci světla v přístavku, vidíme neobydlený kout, do kterého si chtěl hrdina sednout. Celá atmosféra domu vypovídá o hrdinově smutku: „Pokoj se vznášel ve tmě, oknem, skrz skleněné peříčky mrazu, podvečer se zbarvil do modra.“ Před námi je osamělý muž, unavený životem, který pomalu říká: „Už to nezvládnu, nemůžu – nemůžu – už ne…“
Obraz večerní zimní krajiny je plný bolesti ze ztráty syna, ale příčina smutku zůstává dlouho neznámá. Klíčové slovo „zemřel“ se skrývá v hloubi portrétního popisu syna, jak ho naplnil jeho otec – svým „jedinečným smíchem“, „roztomilými, hladkými, hnědými chodidly“ v mokrých sandálech. Je toho tolik život a kouzlo v chlapci se skládací sítí v rukou a slaměným kloboukem, kráčí po mostě posetém náušnicemi! Tolik otcovské něhy a obdivu! A najednou došlo k neočekávanému zlomu ve frázi – a ostrý přechod na krátkou, nerozšířenou větu – “zemřel.” Tato konstrukce fráze mi připomíná motýlí kokon, uvnitř kterého se skrývá něco velmi důležitého, ale hluboce skrytého: koneckonců po nahlášení chlapcovy smrti autor dál skrývá strašlivý význam toho, co se stalo, a zabaluje to do slovní tkanina. Sleptsov převáží „těžkou rakev, jako by byla naplněna veškerým životem, do malé bílé kamenné krypty poblíž venkovského kostela“, přičemž si uvědomil, že jeho život ztratil jakýkoli smysl: „Zítra jsou Vánoce. A já samozřejmě zemřu. , dnes je to tak jednoduché. “ Jak by to mohlo být jinak, kdyby jeho život byl zcela obnažen – „smutný až hrůza, potupně bezcílný, neplodný, bez zázraků. “
Role krajinných skic je úžasná. Ráno dalšího dne je naplněno vítěznou krásou zimní krajiny, září její bělosti a čistoty. Vidíme „bílé kopule květinových záhonů“ vysokého parku, kde „kde byla každá černá větvička lemována stříbrem“, a zasněžené keře vypadají jako zamrzlé sněhové fontány. Fascinuje nás barevné schéma této epizody. Na oslnivě bílé barvě se překrývají vzácné barevné tahy, které dodávají zimnímu ránu radostné zvukové tóny: nebeské diamantové odlesky barevného skla verandy, zelenkavá modř rampouchů, zelené tlapky jedlí pod „baculatou a šumivý náklad,“ šafránové skvrny poblíž psích stop, které propalovaly sníh. Vidíme jasný, slunečný, pozitivní začátek dne očima hrdiny, který nechápe, proč jeho smutek nenachází odezvu v přírodě a navzdory svému pocitu vítězství smrti nad životem mluví o kráse existence.
Hrdina se blíží k mostu. Most je prostorným symbolem přechodu člověka na druhou stranu jeho životní cesty. Ale Sleptsov odbočuje z této cesty a spěchá k místu, kde park končil směrem k řece. Stál nad útesem a nejasně viděl, jak „kostelní kříž slepě svítí“. Spisovatel, citlivý na slova, přesto staví slova stejného kořene vedle sebe, čímž zdvojnásobuje význam pojmu „slepý“. A chápeme, že nejen slzy, které přicházejí, nám brání vidět kříž na druhé straně jako připomínku hodnoty lidského života „ve jménu Otce i Syna i Ducha svatého“. Vzestup k tomuto porozumění ještě nezačal: první kroky byly dokončeny. Hrdinův návrat do domu proto připomíná návštěvu krypty: nábytek je v rubáších, místo lustru je necinkající pytel, šedé čtverce záclonových obrazů, sněhově bílé kachle kamen. Tato bílá barva interiéru není jako oslnivá bělost zimního rána. Je mrtvý a žluté světlo plechové reflektorové lampy nemění pocit smrti. Proč smrk? Není potřeba, je odstraněna.
Autor dává hrdinovi příjmení, jehož význam hned nechápeme. Proč Sleptsov? Jste slepí ze smutku nebo jste už dávno ztratili smysl života? A když otec začne třídit věci svého syna, který tak brzy zemřel, pochopíme, že svému dítěti vždy nerozuměl. Chlapec žil alespoň krátký, ale jasný, zajímavý a rušný život, ve kterém bylo všechno: příroda, krása, neopětovaná láska k dívce, kolo, škola, nádherná sbírka motýlů. Před svou smrtí o tom chlapci stihl mluvit „radostně, vroucně“ v deliriu. Záznamy v jeho deníku rozluští naznačené významy. Řádky o ní jsou obzvlášť dojemné: „Jel jsem kolem její dače, ale neviděl jsem ji. Můj šarm, moje radost. “ A znovu: „Večer pršelo. Pravděpodobně odešla a nikdy jsem ji nepoznal. Sbohem, moje radost. Jsem strašně smutný.” Hořkost neopětované lásky končí slovem „sbohem“. Jak symbolické! A motýli, kteří v chlapcově životě zaujímali stejně důležité místo jako v životě samotného autora.
Vrchol díla bude spojen s kokonem bource morušového. Ze zdánlivě mrtvé kukly se stal skutečný zázrak narození motýla: „Tak dlouho čekal na svůj vzhled, tak intenzivně nabíral na síle, a teď, když utekl, pomalu a zázračně rostl. “ Proč “to”? Protože je to zázrak! Mistrovská konstrukce epizody proměny motýla, který zprvu připomínal myš, v nejkrásnější stvoření, zní jako hymnus na život, který přemohl smrt. Otočili se, roztáhli zmuchlané kusy sametových křídel se čtyřmi slídovými okénky, naplnili vzduchem a posílili vějířové žíly a rozprostřeli se. Motýl symbolizuje krásu života ve všech jeho projevech. A její průlom hedvábím kukly je naplněn potěšením z otevírající se krásy: „A křídla – stále slabá, stále mokrá – dále rostla, roztahovala se. až do limitu stanoveného Bohem.“ Tak to zaznělo – až na konci příběhu! – slovo Bůh, označující zrození hrdinova nového vidění světa. Právě tento zázrak narození indického bource morušového, který chlapec nedostal, přivádí Sleptsova zpět k životu. Překvapivě přesný popis přeměny černé hroudy v obrovskou můru vyjadřuje pocity toho, kdo to sleduje: „A pak roztažená křídla. vzdychla v záchvatu něžného, rozkošného, téměř lidského štěstí.“ Slepcovův návrat do života se uskutečnil.
Čtení Nabokovovy povídky nelze nazvat snadným. Spisovatel se vyznačuje originalitou ztělesnění autorského plánu, kterému je podřízena celá struktura díla. Vítězství života nad smrtí a jeho trvalá hodnota se neodhalí hned a jen přemýšlivým čtenářům. A pokud se tak stane, dojde k zázraku zrození skutečného čtenáře, pro kterého Nabokovovy knihy definitivně zaujmou své místo na poličce nejnutnějších knih.
Bondarenko Semjon, student gymnázia č. 31
Nur-Sultan
