V hodinách dějepisu je umění jedním z nejzajímavějších témat, o kterých lze diskutovat. Umění dává studentům příležitost prokázat svou kreativitu a umělecké nadání.

Kromě toho také ukazuje, kdy a jak někteří velcí umělci namalovali svá mistrovská díla, která jsou stále nedotčená a oceňují je studenti a nadšenci umění.

Klíčová zjištění

  1. Barokní umění se vyznačuje vznešeností, dramatičností a emocionální intenzitou, přehnanými formami a kontrastem světla a tmy.
  2. Renesanční umění se vyznačuje realismem, proporcí a harmonií, s důrazem na lidskou formu a perspektivu.
  3. Barokní umění vzniklo v 17. století jako reakce na protestantskou reformaci a renesanční umění vzkvétalo v 15. a 16. století jako oživení klasické kultury.

Barokní umění vs. renesance

Barokní umění se objevilo v 17. století a ve svém umění obsahovalo smysl pro emoce, drama, vznešenost, hudbu a architekturu. Renesanční umění vzniklo ve 14. až 17. století a je spojeno s humanismem a smyslem pro krásu v něm.

Baroko a renesance jsou dvě různá období lidských dějin, která nejvíce vynikají při výuce o umění a velkých mistrech. Obrazy a mistrovská díla vytvořená v těchto obdobích byly na první pohled podobné, ale byly velmi odlišné, s jasnými rozdíly.

Dodnes se hodně diskutovalo o tom, které období produkovalo lepší umění než to druhé. Zastánci každého období mají své vlastní argumenty, proč je jedno umění lepší než jiné.

srovnávací tabulka

Co je barokní umění?

Barokní pochází z portugalského slova barocco, což znamená vadná perla. Barokní umění vznikalo mezi koncem 16. století a polovinou 18. století.

Vyvinul se po vytvoření a produkci renesančního umění. Barokní malby se vyznačovaly bohatě zdobenými detaily.

Funkce jako přehnané osvětlení a silné emoce byly v umění té doby běžné. Přestože má určitý druh umělecké senzacechtivosti, stále ve skutečnosti neodrážel styl lidí, kteří žili v období barokního umění.

Další zajímavostí tohoto umění je podněcování stavby kolonád, kupolí a dalších barevných efektů v barokní architektuře. Barokní umění má čtyři velmi důležité charakteristiky.

Jsou to realismus, světlo, naturalismus, čas a linie. Tenebrismus, zdroj světla, je jediným zdrojem, kterým se barokní umění chlubilo.

Co je renesanční umění?

Slovo renesance pochází z italského slova, které znamená znovuzrození. Umělecký styl renesance je více zaměřen na učení.

Jedním z největších a nejslavnějších umělců renesance byl Leonardo da Vinci. Toto období bylo v Evropě mezi 14. a 17. stoletím.

ČTĚTE VÍCE
Kolik měsíců trvá, než se napumpujete?

Nejdůležitější částí renesančního umění bylo vnímání. Je to koncept používaný v kresbě, který dává uměleckému dílu trojrozměrný vzhled.

Tyto obrazy měly společné to, že umělci měli tendenci malovat budovy se stejným úběžníkem. Další důležitou charakteristikou renesančního umění je zahrnutí Sfumato, techniky, která pomáhá umělcům vytvářet kontrast mezi tmavými a světlými částmi jejich obrazů.

Jedním ze slavných příkladů této techniky a renesančního umění je obraz Mona Lisa, který vytvořil Leonardo da Vinci. Tato technika, upravená renesančními umělci, vytvořila iluzi, která způsobila, že objekt vypadal menší, než ve skutečnosti byl.

Hlavní rozdíly mezi barokním a renesančním uměním

  1. Barokní umění je forma umění, která vznikla v zemi Evropy na konci 16. století, zatímco renesanční umění je forma umění, která vznikla v zemi Evropy ve 14. století.
  2. Období produkce barokního umění bylo od konce 16. století do poloviny 18. století a období produkce renesančního umění od 14. století do 17. století.
  3. Barokní umění je asymetrické a má dramatičtější použití barev, zatímco renesanční umění je symetrické a má méně dramatické použití barev.
  4. Klíčovými rysy barokního umění jsou jeho zdobené detaily a zaměření na zobrazování lidských emocí. Naopak, klíčovým rysem renesančního umění je jeho splynutí vědy a křesťanství, které dává nádech realismu.
  5. Bernini a Caravaggio, slavní umělci barokního umění, jsou méně slavní než Leonardo da Vinci a Michelangelo, jeden ze slavných umělců renesančního umění.

Doporučení

  1. https://jamanetwork.com/journals/jamaneurology/article-abstract/588447
  2. https://onlinelibrary.wiley.com/doi/abs/10.1002/9781118391488

Vynaložil jsem tolik úsilí na psaní tohoto blogového příspěvku, abych vám poskytl hodnotu. Velmi mi pomůže, když zvážíte jeho sdílení na sociálních sítích nebo se svými přáteli/rodinou. SDÍLEJTE ♥️

Umění renesance, jak věřili architekti, degenerovalo a bylo nahrazeno novým stylem. Počátek baroka se datuje do vrcholné renesance. V Římě toto období renesance nevstoupilo do pozdní fáze, její nejvyšší rozkvět se stal počátkem vzniku nového stylu. Baroko se od renesance odlišovalo nedostatkem příkladů, tento styl byl postaven na tom, že popíral všechny prvky antiky a gotiky. Objevily se zásadně nové kánony krásy, které se dříve v architektuře nepoužívaly a které byly nazývány „zvláštními“, „bizarními“ a „porušujícími pravidla“. V této době architekti opěvovali beztvarost, exces, zneužívání dekoru a zakřivené prostory. Zrození baroka v renesanci začíná postupnou ztrátou zájmu o antiku; badatelé to připisují Rafaelově smrti. Obdiv k umění starověku přerostl v úctu k tradicím. Někteří historici umění té doby ospravedlňovali odchylky od klasických norem tím, že i ve starověku si architekti „svobodili“ (Pojednání o umění „Trattato dell’arte“ od Lomazza). Badatelé spojují jméno Michelangelo s inovacemi, které přišly do architektury v nejvyšším bodě renesance. Mělo se za to, že zlomil pouta tradice – o tom napsal Vasari. Michelangelo sám připustil, že Řekové a Římané nikdy nemohli dosáhnout výšek, kterých dosáhl při navrhování kostela San Giovanni dei Fiorentini

ČTĚTE VÍCE
Jaké ploché boty nosit k sukni?

Giorgio Vasari (Giorgio Vasari; Aretino, 1511 – 1574) – italský architekt a malíř, stál u zrodu vědy o dějinách umění. Autor knihy “Le Vite de’più eccelenti Pittori, Scultori e Architetti” – “Životopisy nejslavnějších malířů, sochařů a architektů.” Stavba kostela San Giovanni dei Fiorentini začala za papeže Lva Desátého z rodu Medici. Proběhla soutěž o nejlepší návrh tohoto kostela a hlavním architektem se stal Antonio da Sangallo mladší. Po dobytí Říma Karlem Pátým v roce 1527 se stavba zastavila. V roce 1559 Michelangelo navrhl svůj projekt, ten však nebyl schválen a ve stavbě pokračovali další architekti.

Kostel San Giovanni dei Fiorentini (začátek stavby 1509 – dokončení – začátek 17. století)

Villa Julia III – Villa Giulia – se nachází na okraji Říma na místě zahrady obklopující letní sídlo papeže Julia III. Na jejím projektu pracovali Michelangelo, Giorgio Vasari a Bartolomeo Amanatti. Stavbu vedl architekt Giacomo Barozzi da Vignola (1551 – 1555).

Vasari při popisu plánu průčelí vily Julius III * napsal, že myšlenky Michelangela, který spolu s dalšími architekty pracoval na stavbě, jsou neobvyklé a nové a nedodržují uznávané architektonické zákony. Baroko se od renesance liší svou malebností. Starobylé chrámy se svými přísnými formami vypadají monotónně. Malebná barokní architektura je založena na iluzi pohybu. Malebnost baroka umožňuje vlivem světla a stínu přiblížit se nebo oddálit části fasády, což vytváří efekt pohybu. V renesanci tvořily tvar stavby lineární plochy, v baroku byly hlavními formačními prvky světlo a stíny objevující se na fasádách složitého zakřiveného tvaru. Linearita renesance umožňuje pojmout celou stavbu jako celek, zatímco v baroku pohyb vytvořený světlem a stínem vyhlazuje obrys a oko uchvacuje neustálou proměnlivostí. Hrany zmizí a nahradí je plynulý přechod z povrchu na povrch. Plochost v renesanci je v baroku nahrazena konvexnostmi a konkávnostmi, rytmičnost je nahrazena nahodilostí umístění. Pro vytvoření dojmu pohybu se posouvá i osa symetrie fasády.

Ukázka jihoitalského baroka baziliky Santa Croce v Lecce (Basilica di Santa Croce (Lecce). Alulia, Itálie. 1549-1679. Stavbu fasády započal architekt Gabriele Ricciardi, dokončil architekt Zingarello stavební práce.

Stavba vily začala ve 1520. letech 1559. století. na objednávku budoucího papeže Pavla III. Stavbu vedl mladší Sangallo. Po přestávce byla stavba obnovena za kardinála A. Farneseho. V letech 1573 až XNUMX Na vile pracoval architekt Vignola. Plán budovy je pentagram. Uvnitř je vnitřní kulatý dvůr.

Renesance se od baroka lišila i odlišností zrakového vnímání. V renesanci architektura odrážela klid a vznešenost se svými pravidelnými proporcemi a velikostními vztahy. Baroko přitahuje, vytváří imaginaci, úžas, obdiv a napětí díky zkreslení proporcí a velkému měřítku. Prodlužuje se délka fasád, výška oken, dveří a výzdoba. Prvními příklady byly Palác Farnese v Piacenze a Villa Farnese v Caprarola od architekta Vignola.

ČTĚTE VÍCE
Jak zesvětlit hnědé vlasy o pár tónů?

Villa Farnese v sekci. Rytina z „kurzu architektury“ od Ch. D’Avilera. 1691. Paříž.

Fasáda Villa Farnese v Caprarola.

Hlavní kostel jezuitského řádu, kostel Il Gesu, je první stavbou v barokním stylu. V roce 1577 vydal C. Borromeo „Návod“, v němž vyzval architekty, aby stavěli kostely v podobě kříže. Ale ještě před svými prohlášeními vytvořil Vignola Il Gesu (1568-1575) s křížovým plánem. Ale hlavní věcí v této struktuře byl nový princip tvarování. K rozvoji nového přístupu ke stavbě chrámových budov do značné míry napomohla rozhodnutí Tridentského koncilu (Tridentský koncil v letech 1545-1563 posuzoval otázky katolické nauky, disciplíny v rámci náboženství, popř. věnoval velkou pozornost přilákání věřících k bohoslužbám).

Výrazným příkladem baroka byla katedrála svatého Petra ve Vatikánu, jejíž měřítko je neslučitelné se stavbami minulosti. Barokní budovy jsou vizuálně těžké, jsou širší než v předchozích slohech. Fasády se prodlužují a rozšiřují, štíty se snižují, což ještě více zdůrazňuje těžkost a zemitost konstrukcí. Svitek je přítomen v různých částech fasády, včetně štítu. Příkladem je kostel Il Gesu. Vzorem Il Gesu byl kostel Sant’Andrea v Mantově (Basilica di Sant’Andrea) z 15. století, architekt Alberti.

Sant Andrea v Mantově. 15. století architekt Alberti.

Fasáda kostela Il Gesù (Chiesa del Sacro Nome di Gesù. Kostel Nejsvětějšího jména Ježíš. 1568-1575. Architekt Vignola).

Vlysy a sokly se v baroku zvětšují. Všechny linie plynule přecházejí jedna v druhou, rohy jsou vyloučeny. Stěny barokního průčelí dostávají na rozdíl od renesance hladce zakřivenou rovinu díky výstupkům, sloupům a pilastrům. Sloupy jsou ke stěně připojeny volnou částí čtvrtina, polovina, tři čtvrtiny – tím vznikla ostrost světla a stínu. Jako příklad raného baroka, které má ještě prvky renesance, lze uvést Palazzo Cancelleria od architekta Bramanteho (1499-1511, práce začal architekt A. Bregno); sokl baziliky sv. Petra (zadní strana), navržený Michelangelem; suterénu Porta di Santo Spirito od architekta A. da Sangalla.

Palazzo Cancelleria. 1499-1511 Architekt Bramante dokončil fasádní práce, které započal architekt A. Bregno.

Baroko porušilo zákony a proporce renesance, zavedlo mnohonásobné opakování forem a obrysů. Například štíty mohly být umístěny jeden do druhého a linie podkroví se opakovala. Opakování dekoru: například svazky pilastrů na fasádě, kde každý duplikuje druhý a má poloviční pilastr, začalo během renesance, jako je první patro Belvedere (Bramante), palác Costa (Peruzzi), nádvoří paláce Farnese, třetí patro (Michelangelo).

ČTĚTE VÍCE
Jakou barvu by měl mít korektor na obličej?

Pilastry na průčelí prvního patra Belvederu ve Vatikánu přiléhají k obloukovému rámu, stejně jako předsazené pilastry s nikami uvnitř. architekt Bramante.

Detaily barokní fasády jsou nadsazené, kazety jsou vyplněny velkým množstvím dekorací, které jako by nezapadaly do rámů. Barokní průčelí na rozdíl od renesance není členěno tak, aby vytvářelo dojem jediné hmoty.

Katedrála svaté Agathy (Catania Cathedral). Catania je nádherným příkladem barokní architektury. Současné průčelí katedrály získalo barokní podobu v roce 1711. Architekt D. Vacarini.

Baroko a renesance jsou v podstatě zcela protichůdné styly, ve kterých se uplatňovaly různé metody vytváření prostoru, různé konstruktivní a dekorativní přístupy. Baroko trvalo dvě století, poté jej vystřídalo rokoko.

Rokoko a baroko

Rokajl je ornament, který je těžké jasně definovat. Design je neurčitý, může opakovat jak přírodní motivy, tak připomínat prvky řádu, záhyby hmoty. Rocaille je založen na kadeřích ve tvaru C a S, hřebenových prvcích, dlouhých úzkých listech rostlin a květech.

Rocco Barocco je pseudonym italského módního návrháře Gennaro Moscariella narozeného v Neapoli, který spojil dva architektonické styly – rokoko a baroko. Tato symbióza stylů dala vzniknout tak neobvyklému pseudonymu. Rokoko si mnohé rysy vypůjčilo z baroka, ale zjemnilo je a zmenšilo jejich měřítko, podřídilo je akceptovaným proporcím srovnatelným s lidskými. Rokoko se objevilo ve Francii na počátku 18. století za vlády regentství Philippa d’Orléans. Byla to doba úpadku absolutismu královské moci, která dala vzniknout touze šlechty ponořit se do světa iluzí a vytvořit kolem sebe idylu. Charakteristickým rysem rokoka byl Rocaille – zvláštní postava s kadeřemi. Kudrna se obecně stala hlavním dekorem tohoto stylu, který spojuje rokoko s barokem.

V rokoku, stejně jako v baroku, nejsou rozpoznány rovné linie, ploché prvky a klasické kánony. Ale na rozdíl od baroka se tento styl vyznačoval lehkostí a vzdušností. Oba styly mají společnou touhu po jednotné podobě fasády, její celistvosti, ale zároveň je rokoko elegantní a baroko těžké a monumentální. Rokokové fasády mají světlou povrchovou úpravu, která je kombinována s bílými prvky. Je zde velké množství štuku s květinovými vzory a kadeřemi. Z Francie přichází rokoko do Evropy a zájem o něj mají zejména architekti v Německu a Rakousku. Výsledkem je, že rokoko a baroko jsou úzce propojeny v mnoha architektonických strukturách. Rokoko jako módní styl dlouho nevydrželo – ve Francii (1715-1723) ho vytlačil klasicismus, v Evropě a Rusku bylo v módě až do konce 18. století.

ČTĚTE VÍCE
Co byste po čerstvé manikúře neměli dělat?

Pavilon Amalinenburg v Nymphenburgu (1734-1739). Architekt dvora vévody Maxmiliána II Emmanuela Bavorského, Francois Cuvillier (1695-1768), představitel bavorského rokoka.

Rokoko na rozdíl od baroka nepřineslo v architektuře nové objevy, bylo postaveno na základě již existujícího stylu, který o dvě století dříve zcela změnil přístup k architektuře, ale přesto rokoko zanechalo znatelnou stopu v dějinách světa. architektura, připomínající doby vápna, mouchy, paruky, koketérie, dvornost. Pravděpodobně na památku minulých epoch si neapolský návrhář vzal pseudonym Rocco Baroque. V moderní výstavbě, zejména v soukromých budovách, se architekti často obracejí k rokokovým a barokním tématům a využívají moderní technologie pro zdobení (například polyuretanové fasádní dekorace), stejně jako tvary fasád, které naznačují, že dům patří do určitého stylu.