Choreografie – to je to nejkrásnější z umění, které nutí člověka prožívat celou řadu pocitů a emocí. Lidé, kteří pracují a dotýkají se choreografie, jsou subtilní povahy, s estetickým vnímáním okolní reality, s vytříbeným vkusem a stylem. Umění komponovat tanec a tvořit taneční představení může naučit jen ten, kdo má přirozené schopnosti, povolání pro tento druh činnosti i odborné vzdělání.
Hlavní, na co by měl učitel choreografie dbát, je odhalování individuality každého ze svých žáků, a ti jsou pokaždé jiní, originální, nenapodobitelní. Realizace choreografických nápadů v tanci závisí na dovednostech a možnostech studentů. Začínající mladší tanečníci celý komplex prostě nezvládnou na и klasické nebo lidové taneční figury, jako pro zralejší, připravené studenty, zde můžete při inscenaci tance povolit různé dramatické směry. V závislosti na možnostech a věku tanečníků je formován a vybírán jejich taneční repertoár. Tato práce je věnována osobitým rysům dětského a dospělého repertoáru. Relevantnost tématu spočívá v tom, že dětská a dospělá choreografie jsou dva různé směry v metodice výuky tanečního umění, rysy a rozdíly mezi dospělou a dětskou choreografií jsou aktivně studovány a zvažovány profesionály v oboru choreografie. Otázka rozdílů mezi dětským a dospělým tancem je vždy v centru pozornosti choreografů, v tomto ohledu může být tento absolventský projekt doplněním výzkumu a prací věnovaných charakteristice dětského a dospělého repertoáru.
Choreografie jako forma umění
Podstata a pojetí choreografie Pojem choreografie (z řeckého choreo – tančím) zahrnuje různé druhy tanečního umění, kde se pomocí konvenčních výrazových pohybů vytváří umělecký obraz. Mnoho lidí věří, že choreografie je tanec, nebo choreografie je balet, ale podle R. Zakharova je koncept choreografie mnohem širší. Zahrnuje nejen tance samotné, lidové a všední tance, ale i klasický balet. Samotné slovo “choreografie” řeckého původu, doslova to znamená “napiš tanec”. Později se ale toto slovo začalo používat k označení všeho, co souvisí s tanečním uměním. Většina moderních tanečních figur používá toto slovo v tomto smyslu. Choreografie je originální druh tvůrčí činnosti, podléhající zákonitostem vývoje kultury společnosti. Tanec je umění a veškeré umění by mělo odrážet život v obrazné a umělecké formě. Specifikem choreografie je, že zprostředkovává myšlenky, pocity a zážitky člověka bez pomoci řeči, pohybem a mimikou.
Tanec je také způsobem neverbálního sebevyjádření tanečníka, který se projevuje v podobě pohybů těla rytmicky organizovaných v prostoru a čase. Tanec existoval a existuje v kulturních tradicích všech lidských bytostí a společností. V průběhu dlouhé historie lidstva se měnil, aby odrážel kulturní vývoj. V současnosti choreografické umění zahrnuje jak tradiční lidové, tak profesionální jevištní umění. Taneční umění je v té či oné míře přítomno v kultuře každé etnické skupiny. A tento jev nemůže být náhodný, má objektivní povahu, protože tradiční lidová choreografie zaujímá prvořadé místo ve společenském životě společnosti jak v raných fázích lidského vývoje, tak nyní, kdy plní jednu z funkcí kultury, je jednou z jedinečných institucí socializace lidí a především dětí, mládeže a mládeže a plní i řadu dalších funkcí, které jsou kultuře jako celku vlastní. U nás je choreografické umění velmi oblíbené. Rok od roku roste počet amatérských tanečních skupin a zvyšuje se úroveň jejich dovedností. Choreografie se zrodila na úsvitu lidstva: i v primitivní společnosti existovaly tance, které zobrazovaly pracovní procesy, reprodukovaly pohyby zvířat, tance magické povahy a válečné. V nich se člověk obrátil k přírodním silám. Nemohl je vysvětlit, modlil se, kouzl, přinášel jim oběti a žádal úspěšný lov, déšť, slunce, narození dítěte nebo smrt nepřítele. To vše je však vidět i v naší době, například v umění afrických národů. Popisy tanců cestovatelů a folkloristů vypovídají o životě, zvycích a mravech různých národů. Tanec je jednou z nejstarších a nejoblíbenějších forem umění. Odráží sociální a estetické ideály lidí, jejich historii, pracovní činnost v průběhu staletí, způsob života, morálku, zvyky a charakter. Lidé si v tanci vytvářejí ideální obraz, o který usilují a který stvrzují emocionální uměleckou formou. Se změnou společenského systému a životních podmínek se měnila povaha a náměty umění, včetně lidových choreografií. V tancích národů naší země se po Velké říjnové socialistické revoluci objevila nová témata, nové obrazy, jiný způsob provedení. Je tu spousta tanců lyrických, hrdinských, komických, pomalých i uhlazených či vířivých, ohnivých, kolektivních i sólových, ve kterých se jasně a přesvědčivě odhaluje obraz našich současníků. V četných lidových tanečních souborech, profesionálních i amatérských, vidíme tance věnované různým tématům a historickým událostem v životě lidu. S profesionálním tanečním uměním se setkáváme v opeře, hudební komedii, na jevišti, v cirkuse, kině, baletu, na ledě, někdy i v činohře. Se specifiky všech těchto typů choreografií může přijít do kontaktu každý začínající choreograf. Klasický balet je považován za nejkomplexnější formu profesionální choreografie. Baletní tanec vychází z lidového tance, který svého času pronikl i do salonů nejvyšší šlechty.
Taneční klasifikace
Klasifikace tanců: styly, formy, obsah.
Choreografie pro dospělé a děti má tři sekce:
- lidové,
- každodenní (nebo jak se tomu také říká společenský) tanec a profesionální taneční umění včetně klasického baletu.
Lidový tanec – umění založené na kreativitě samotných lidí;
Domácí nebo společenský tanec – jedná se o druh tance, který má lidový původ, ale předvádí se na večerech, plesech apod.;
Profesionální taneční umění – (včetně klasického tance) – druh jevištního dramatického umění, které vyžaduje profesionální choreografické zpracování národního a lidového původu.
Ve vymezení pojmu „tanec“ existují rozpory a terminologické zmatky jak v pracích domácích badatelů, tak v pracích zahraničních vědců. Podle E.A. Koroleva, slovo „tanec“ vstoupilo do ruského jazyka v 17. století. (z německého tanz, který byl vypůjčen z polštiny, s přidáním přípony -ets) a předtím používali slovanské slovo „tanec“. Ve feudálním Rusku byl pojem „tanec“ širší než pojem „tanec“, protože zahrnoval všechny druhy tance: rituální a nerituální, profesionální a neprofesionální, hromadné a skupinové, párové a sólové. jako tanec různých společenských, profesních a místních komunitních skupin. Jak již bylo zmíněno výše, tance se dělí především na klasické, lidové a všední (plesové). Klasický (z latiny „vzorný“, prvotřídní) – přísná jednoduchost linií, přesnost póz, rychlost skoků a rotací, bohatost plastických odstínů, poetická spiritualita.
V Rusku se „klasický tanec“ dočkal konečného uznání až na konci 19. století. Díky určitým zákonitostem klasického tance – everze nohou, pevná záda, koordinace pohybů, jistá práce hlavy a rukou, je vaše tělo schopno provádět neuvěřitelně rozmanité pohyby s využitím téměř všech motorických schopností, které jsou člověku vlastní. Příroda. Všechny tyto zákonitosti jsou absorbovány v lekci klasického tance, která se skládá ze 2 částí: cvičení na barre (cvičení), zaměřené na harmonický rozvoj těla tanečníka. Stejné cviky v taneční verzi jsou přeneseny doprostřed sálu, dále jsou skoková cvičení (allegro), rotační cvičení (turné), dámská hodina končí cvičením na prstech (pointe shoes), obecná hodina končí protahovací a ohebné cviky.
