Krásný čtvrtek! Dnes máme téma o základních technikách akvarelu. A to nejzajímavější je na konci článku)) No, tady jsou základní techniky.
Zde mohu říci, že jsou bolestně známé všem, ale nemohu toto téma přeskočit a nepokrýt ho))
Ve svých pracích používám především mokrou techniku plus suchou techniku pro hlavní prvky (o tom si povíme později), někdy výplně a ještě méně často lazury, které jsou spíše vícevrstvou technikou akvarelu, ale já stále je zvýrazní samostatně.
- nejběžnější a jeden z hlavních je technika nalévání. Provádí se na suchém povrchu pomocí velkého štětce s velkým množstvím vody a barvy. Existují výplně černobílý и spádkdyž jedna barva nahrazuje druhou. Výplň lze použít jak pro velký prostor, tak pro malý objekt složitého tvaru, kde je nutný rovnoměrný tok/přechod barvy bez vrstev (obloha, moře, osvětlené a zastíněné části budov atd.)
Právě plněním se projevuje lehkost akvarelu, protože se provádí v jedné vrstvě a může být vícebarevný (tj. není třeba získávat barvu vrstvením mnoha tahů, což komplikuje práci)
spád výplň 2-3 barvami se nejčastěji používá na obloze k zobrazení změny barvy směrem k horizontu (modrá obloha při úsvitu/západu slunce získává směrem k horizontu nažloutlé a narůžovělé odstíny) Můžete také střídavě přidávat další barvy do výplně (5. 6) více nebude příliš harmonické, ale o barvě si povíme v budoucích číslech.
Touto změnou barev se dosáhne textury, realismu a objemu stínových oblastí. Ukazuje se, že bez dlouhého přemýšlení změníte barvu výplně (v rámci vybraných barev pro práci) a můžete získat různorodé, heterogenní oblasti, které oko doplní dalšími objekty. Ukazuje se, že jde o jakousi imitaci a realismus zároveň. Pokud je váš stín například barevně jednotný, bude plochý. Takže pro všechny stínové oblasti používám přechod.
Jaký je nejlepší způsob plnění? K tomu budete potřebovat velký veverčí kartáč, nejlépe s francouzským nástavcem. O štětcích si podrobně povíme za týden, aby se vše vešlo do jednoho tématu. Je důležité si uvědomit, že na jiném papíře budou všechny techniky vypadat jinak. Někde jde plnění hladce, jinde ne. Proto se vyplatí vybírat papír podle toho, zda potřebujete nebo nepotřebujete nějaký efekt. Níže na fotografii jsou stejné techniky prováděny na jiném papíru.
- Další je moje oblíbená technika drsný. Může být použit buď samostatně – veškerá práce se provádí surově – nebo pro první vrstvu a objekty v letecké perspektivě (práce výše), ale o tom později))
Hodně jsme si řekli o raw technice v článku #harmless_tips část 2, o tom, jak s ní pracovat na různých papírech a v tématu 3 o zvlhčování listu. Nebudu se tím proto zdržovat, zde je nejdůležitější, že díky němu můžeme získat objekty s rozmazanými obrysy, jakoby rozostřenými.
Kromě toho není vše úplně jasné, protože něco ano techniky, ale něco technika, ale bez ohledu na to, jak to nazýváte, tyto body se stále týkají suché práce a neměli byste je zaměňovat. Proto jsem to rozdělil podobným způsobem (pro snadnější vnímání) může být suchá technika
Obecně technologie a la prima Jakákoli práce může být nazývána (mokrá, litá a suchá), ale v jedné vrstvě nebo v minimálním počtu vrstev. Tato technika je nejvzdušnější, ale ne každý v ní dosáhne realističnosti. Když pracujeme v jedné suché vrstvě, musíme okamžitě odhadnout tón a nabrat potřebné množství barvy, pokud to nefunguje a potřebujeme přidat ještě pár tahů navrch, pak už to není a la prima, ale klasický vícevrstvý akvarel
Vícevrstvé je stejný, který se vyučuje na specializovaných univerzitách. Díky němu můžete dosáhnout maximální realističnosti, protože na objekt je aplikován neomezený počet tahů barvy, počínaje podtóny, odlesky a konče oblastmi světlého a tmavého tónu. Touto technikou dosáhnete největší realističnosti u portrétů, kdy se nanese modrofialový podtón a na něj nanesou béžovo-červené stíny a máte pocit, že vrstva „prokoukává“, jako modré žilky pod kůží. Ale mimochodem, protože jsem se dotkl tématu obličeje, obecně nemá béžovo-růžovou barvu a různé zóny mají různé podtóny od zelené po fialovou (pokud máte zájem, budu o tom mluvit v samostatný problém.)
Vraťme se k vícevrstvým akvarelům. Pro začátečníka nebo samouka se to kupodivu může ukázat nejtěžší! I když často obecně se uznává, že je to naopak, oni říkají, co je to velký problém, dát šmouhy a dát to. Ale ne, tady musíte dobře rozumět tónu a barvě a při nesprávném použití můžete na papíře nejčastěji vytvářet nečistoty a pelety.
Důležitá poznámka zde je, že tím nemyslím, že technika je v rawu snadná, a tím spíše a la prima, v žádné technice nebude možné dosáhnout přesnosti, lehkosti a dovednosti za pár měsíců, ale Často vidím začátečníky, kteří zkoušejí vícevrstvý akvarel, mučení, špínu a zklamání.
Tak, moje rada je tady,
- Snaž se snížit počet vrstev , ať zůstane nevyřčeno, čím byl mučen.
- Vyzkoušejte tvrdě promyslet Vaše vrstva
- hlavní přechodové výplně, které zjednodušují život vytvářením barevných přechodů v jedné vrstvě.
Pak určitě pochopíte barvy, papír, základy a vaše práce bude plíce, a vícevrstvé akvarely, portréty pomocí této techniky atd. se ukážou ne špinavé, ale promyšlené. Vycházím z osobní zkušenosti, jelikož sám nemám klasické akademické vzdělání. V každém případě chápu, že zde mohou být neshody, ale mně osobně tato metoda pomohla.
Shrnuto: vícevrstvý akvarel není příliš jednoduchá technika, je třeba k němu také přistupovat inteligentně, pak nebude žádná špína.
Malování v olejích je snazší, protože je snadné opravit nedostatky. Další věcí je akvarel: při práci s ním byste neměli dělat chyby. Italové o tom říkají „A la Prima“, což znamená „na jeden zátah“. Veškerá práce se provádí jedním tahem. Bez míchání barev musíte zobrazit podstatu kompozice.
Fáze práce se suchými vodovými barvami:
- kreslení obrysové kresby na papír, vypracování stínů;
- nanesení jedné vrstvy akvarelu nebo glazury.
Technika zahrnuje práci s přesnými, mozaikovými, neprůhlednými tahy. Obraz byste měli namalovat rychle, zabráníte tím nevzhlednému prohýbání.
Mokrý (anglický styl)
Této technice se také říká „práce na vodě“, což je celkem logické, protože umělec papír před uchopením štětce důkladně namočí. Hlavním rysem techniky je nepředvídatelnost výsledku. Pro umělce je obtížné zvolit tón a barvu, malba se může během schnutí výrazně změnit. Obrysy objektů jsou neostré, linie lehké a vzdušné a mezi nimi plynulé přechody. Takové obrázky oslovují lidi s bohatou fantazií, mají o čem přemýšlet, o čem fantazírovat.
Fáze práce s mokrými vodovými barvami:
- přidat vodu do barev;
- smíchejte je na listu nebo paletě;
- list bohatě navlhčete a poté jej vyhlaďte a odstraňte všechny nesrovnalosti;
- odstraňte přebytečnou vodu z papíru pomocí kousků vaty, dokud se list nepřestane lesknout;
- aplikujte kresbu přesnými tahy;
- počkejte alespoň 2 hodiny, než malba zaschne;
- v případě potřeby pracujeme na prvcích popředí.
Kombinovaná technika malby akvarelem
Při své práci není vůbec nutné držet se jedné techniky. Můžete kombinovat několik stylů psaní. Techniky smíšených médií:
- naneste jednu vrstvu barvy na navlhčený plech;
- pečlivě vypracujte plány, přiveďte kresbu na požadovaný stupeň rozmazání;
- vysušte malbu;
- postupně nanášejte následující vrstvy;
- práce na blízkých a středních plánech.
Podstatou techniky je, že část plochy archu zůstává suchá, papír se smáčí pouze v požadované oblasti (rezervě). Druhým důležitým bodem je, že barva je aplikována přísně shora dolů.
Umělec nezávisle určuje výběr plánů vývoje a vytváří akvarelové skvrny podle vlastního uvážení. Abyste zabránili prosakování vody do oblastí papíru, které nechcete namočit, můžete použít houbu.
Dalším naléhavým problémem je počet vrstev barvy. Podle tohoto kritéria se kreslící techniky dělí na jednovrstvé a vícevrstvé (glazura).
Jednovrstvá technika
Tato technika je možná jak mokré na suché, tak suché na suché. Barva se nanáší v jedné vrstvě. Obtíž spočívá v nemožnosti seřízení.
Vlastnosti akvarelu mokré na suché:
- důraz na třpyt, menší jasnost a grafiku;
- tahy se aplikují postupně, rychlým tempem, až do sucha;
- Pro zbarvení se barva přidává před zaschnutím nátěru.
Vlastnosti akvarelu suchého na sucho:
- předem načrtněte obrysy výkresu, vyberte barvy;
- mrtvice trvá jeden nebo dva doteky;
- barvení se neprovádí na suché vrstvě – pouze na mokré;
- více grafiky a přehlednosti, méně přetečení.
Důležitou výhodou jednovrstvé techniky je schopnost vytvářet malebné přelivy. Za zmínku také stojí, že na suchém listu je snazší kontrolovat tekutost barvy a obrysy akvarelových tahů.
Vícevrstvá technika (glazura)
Tato technika vytváří zajímavé obrazy ve stylu realismu. Mluvíme o vícevrstvé technice, při které se akvarel nanáší lehkými tahy, pohybujícími se od světlých vrstev k tmavým.
- Realismus kompozice. Výsledné obrazy jsou syté a jasné barvy.
- Další vrstva se nanáší po zaschnutí předchozí. Je důležité zabránit smíchání barvy v různých vrstvách.
- Hranice tahů jsou jasně viditelné.
- Obraz můžete namalovat v několika sezeních, ztělesňujících umělecký koncept na velké plátno.
Vícevrstvá technologie se vyznačuje leteckými plány. Zasklení je vhodné pro milovníky malby v měkkém stylu. Když poprvé vyzkoušíte štětce pomocí vícevrstvé techniky, obrazy mohou vypadat, jako by nebyly namalovány akvarelem, ale olejem nebo kvašem. Postupem času je možné se takové podobnosti vyhnout zlepšením nanášení lazury a prostupu světla a stínu.
Všechny tyto techniky kreslení si můžete vyzkoušet v našem skicáku pro akvarel, uvnitř kterého:
- Designový papír na předsádkách, dvě hedvábné stuhy v jemných barvách a 20 listů úžasné 100% bavlny „Baohong“. Tento papír se osvědčil jako vynikající mezi předními akvarelisty a těmi, kteří se právě ponoří do tohoto tajemného a krásného světa akvarelů.
- V tomto skicáku můžete experimentovat s vodovými barvami a nebát se, že vše zničíte – krásná 100% bavlna vydrží vše, v extrémních případech lze prostěradlo vyprat z barvy a začít znovu.
- Silný bavlněný papír a neobsahuje kyseliny ani bělidla, navždy zachová vaše dílo v původní podobě a kvalitní pevná vazba je vyrobena tak, že i po desítkách let se na své dílo budete dívat s teplem u srdce.
- Bavlněné složení papíru umožňuje pracovat ve složitých vícevrstvých technikách. Střední textura Grain Fin pomáhá dosáhnout vysokých detailů ve vaší práci, papír neabsorbuje barvy a vaše práce zůstává jasná. Čtvercový formát se snadno rozevře do panoramatického alba a dá vám ještě více prostoru pro experimentování.
Vybírat a nakupovat můžete v internetovém obchodě na Ozone
