Dnes byl zveřejněn program 74. ročníku Mezinárodního filmového festivalu v Cannes. Rusko je letos na Azurovém pobřeží zastoupeno šesti filmy. O dvou se vědělo dříve – RG o tom psala. V programu Cinéfondation Atelier, který představí nejslibnější projekty ve fázi produkce, je mystické drama Bílá cesta! režie Ella Manzheeva. A pro program Cannes XR byl vybrán ruský animovaný VR seriál „Under the Pillow“.

S laskavým svolením Sony Pictures

Dnes byly oznámeny čtyři filmy. Dva z nich byli zařazeni do hlavní soutěže, dva do druhého nejvýznamnějšího pořadu „Un Certain Regard“. Promluvme si o těchto obrazech podrobněji. Mnoho odborníků, kteří pozorně sledují filmový proces, předpovědělo, že v hlavní soutěži bude nový film Kirilla Serebrennikova „Petrovci v chřipce“. Je založen na knize Alexeje Salnikova „Petrovci v chřipce a kolem ní“, ale autor scénáře je uveden jako Kirill Serebrennikov. Film, v němž hrají Semjon Serzin, Chulpan Chamatova, Jurij Kolokolnikov, Ivan Dorn, Julija Peresildová a Jura Borisov, bude uveden v Rusku 9. září 2021. Existuje důvod se domnívat, že ruská premiéra filmu se uskuteční na Kinotavru v září.

Kirill Serebrennikov o filmu mluví takto (všechny citace v textu jsou založeny na zprávách zaslaných RG): „Toto je pokus vyjádřit naši vlast prostřednictvím empatie a mluvit o našem dětství, o obavách, o radostech, o lásce a nenávisti. , o vzteku a zbožňování, o samotě, o snu. Chtěl jsem, aby tento film měl hodně smyslnosti, hodně lásky. Neměl jsem v úmyslu natočit tento film, nějak ke mně přišel, zotročil mě a s velkým potěšením jsem se tomuto zajetí vzdal. V dosti těžké chvíli mého života to bylo hlavní odbytiště i hlavní radost a možná dokonce v některých ohledech záchranné lano. Proto je to naprosto upřímné a čestné. A jsem rád, že diváci v Cannes uvidí film, který byl pro mě tak důležitý.“

Hlavní postavy filmu, manželé Petrovi, jsou obyčejná rodina. On je automechanik, ona knihovnice, mají syna, ale nežijí spolu. Rodina však onemocní chřipkou a život se ukáže být plný surrealismu. Film byl natočen před pandemií koronaviru, ale skutečné události výrazně zvýšily jeho relevanci.

Druhým filmem v hlavní soutěži je nové dílo režiséra Juho Kuosmanena „Kupé číslo šest“ – společná produkce Finska, Estonska, Ruska a Německa. RG o tom psala samostatně, protože ministryně kultury Olga Lyubimova komentovala výběr filmu do programu. Film nevznikl pouze s podporou Ministerstva kultury, ale svědčí o tom, jakou pomoc může stát poskytnout koprodukčním dílům v různých zemích. Dva z debutových filmů Juho Kuosmanena byly oceněny v Cannes: The Art Dealers vyhráli první cenu v soutěži studentských filmů (Cinefondation) v roce 2010 a drama Nejšťastnější den v životě Olliho Mäkiho vyhrálo festivalový program Un Certain Regard v roce 2016. Kromě kinematografie se Kuosmanen věnuje také avantgardnímu divadlu a opeře a je také spoluzakladatelem malého filmového festivalu ve svém rodném městě Kokkola.

ČTĚTE VÍCE
Která značka je nejlepší řasenka?

Z natáčení filmu “Případ”. Foto: Poskytuje METRAFILMS LLC

Producentka filmu Natalya Drozd říká: „Jsem za náš film neuvěřitelně šťastná, účastnit se hlavní soutěže festivalu v Cannes je pro mě velká čest. Juho natočil překvapivě něžný film o tom, že lidé mají společného mnohem víc, než se na první pohled zdá. A toto prohlášení se mi zdá nesmírně důležité v naší nové realitě.“ Hlavní mužskou roli ve filmu hrál herec Yura Borisov – divák ho zná z filmů jako „Invaze“, „Stříbrné brusle“, „Kalašnikov“ a další.

Nový celovečerní film „The Case“ (mezinárodní název House Arrest) režiséra Alexeyho Germana Jr. a filmové společnosti „Metrafilms“ byl pozván do oficiálního programu „Un surehold“. Film byl dříve oznámen v Rusku pod pracovním názvem „30 dní 30 nocí“. Film podle režiséra vypráví o tom, jak vysokoškolský učitel v malém provinčním městě vstupuje do zápasu o své ideály, své jméno a někdy i o život samotný.

„Pro mě je to experiment, protože film byl natočen ve stejné kulisě a jeho zařazení na filmový festival v Cannes je důvodem k hrdosti. Celkově je tento film do jisté míry naším vyznáním lásky k velké ruské literatuře, mému milovanému Gogolovi, Gribojedovovi, Dostojevskému. Téma úcty a odpovědnosti občana vůči své zemi je pro mě velmi důležité, náš hrdina bojuje za, jak se mu zdá, za lepší budoucnost, za spravedlnost,“ říká Alexey German Jr.

Historie vzniku obrazu je neobvyklá. Scénář napsal Alexej German mladší ve spolupráci s mladou dramatičkou Marií Ognevou před více než dvěma lety. Práce na něm však byly odloženy, protože bylo rozhodnuto nejprve natočit další rozsáhlý projekt, film „Air“, věnovaný pilotkám Velké vlastenecké války. RG o tom psal několikrát. V březnu 2020, kdy bylo pozastaveno natáčení filmu „Air“, se autoři vrátili k práci na „Případ“. Navíc to poskytlo příležitost podpořit jádro kreativního týmu v těžké době pandemie. Všichni herci pozvaní tvůrci okamžitě souhlasili s účastí. Samotný film byl natočen za 25 natáčecích dnů, natáčení probíhalo nedaleko Petrohradu. Umělecký svět filmu vytvořila Elena Okopnaya, vítězka Stříbrného medvěda na filmovém festivalu v Berlíně 2018 za film Dovlatov.

ČTĚTE VÍCE
Kolik párů kalhot byste měli mít ve svém šatníku?

Ve filmu hrají Merab Ninidze, Anna Mikhalkova, Roza Khairullina, Svetlana Khodchenkova, Alexander Pal, Alexandra Bortich, Anastasia Melnikova, Anastasia Talyzina.

Druhým ruským filmem v Un Certain Regard je Unclenching My Fists v režii Kiry Kovalenko a v produkci Alexandra Rodnyanskyho. Kira Kovalenko je studentkou Alexandra Sokurova. Její debutový film „Sofichka“ (založený na stejnojmenném příběhu Fazila Iskandera) byl uveden na Mezinárodním filmovém festivalu v Tallinnu v roce 2016. Autory scénáře k filmu „Unclenching Fists“ jsou Kira Kovalenko a Anton Yarush za účasti Lyubova Mulmenka.

„Prvním impulsem pro vytvoření tohoto příběhu byla věta z Faulknerova románu Poskvrňovač popela, že jen málokdo vydrží otroctví, ale nikdo nevydrží svobodu,“ komentuje režisérka Kira Kovalenko. — Téma svobody jako zátěže se pro mě při práci na tomto filmu stalo nejdůležitějším. Tíha svobody mě nevyhnutelně přivedla k zamyšlení nad zátěží paměti a jejich souvislostí. Je možné vydržet svobodu z paměti?“

“Unclenching Your Fists” je velmi odvážné a nečekaně vyzrálé dílo, které spojuje hluboké porozumění lidské psychologii a zjevný výtvarný talent autora. Film je neobvyklý také tím, že divákům odhaluje život Severní Osetie, dříve v kinematografii neprobádaný a donedávna zůstávající terra incognita. Mojí prioritou zůstává vyhledávání a podpora mladých talentů a jsem velmi rád, že to přináší ovoce. Nová generace tuzemských režisérů o sobě dává hlasitě vědět,“ komentuje Alexander Rodnyansky.

Děj filmu „Unclenching The Fists“ (mezinárodní název filmu) se odehrává v Severní Osetii. Malé hornické městečko Mizur je sevřeno mezi strmými útesy. Zaur sem po tragických událostech přestěhoval svou rodinu. Své syny a dceru vychovává přísně, nezná hranice mezi otcovskou péčí a přehnanou ochranou. Nejstarší syn Akim už uprchl do nejbližšího velkého města – Rostova – za výdělkem. Nejmladší Dakko si ještě plně neuvědomil, co od života chce, a dcera Ada aktivně plánuje útěk.

Zítra, 6. července, začíná dlouho očekávaný filmový festival v Cannes. Rusko letos zastupují čtyři filmy („Petrovs in the Flu“ Kirilla Serebrennikova, „Unclenching Fists“ Kiry Kovalenko, „Případ“ Alexey German Jr. a „Cupe Number Six“ Juho Kuosmanena).

05.07.2021 text: Alikhan Israpilov Diskutujte

ČTĚTE VÍCE
Je možné nosit černou na Nový rok 2024?

Fandíme každému účastníkovi, ale zatím vzpomínáme na šest domácích filmů, které dobyly Cannes.

Anatoly Solonitsyn jako Andrei Rublev ve snímku z filmu „Andrei Rublev“

„Andrei Rublev“ je jedním z hlavních náboženských filmů v historii světové kinematografie, nástěnná malba skládající se z několika epizod, které odhalují nejen detaily života ve starověké Rusi 15. století, ale také vztah velkého umělce s úřady, obyčejní lidé a samozřejmě s Bohem. Přestože byl Andrej Rublev teprve druhým filmem Andreje Tarkovského, přišel do Cannes jako jeden z nejtalentovanějších mladých režisérů, kterému se na festivalu v Benátkách podařilo získat Zlatého lva za Ivanovo dětství.

Obecně platí, že „Andrei Rublev“ je film s těžkým osudem: byl uveden v SSSR v roce 1966, ale z cenzurních důvodů byl odložen; Na druhý pokus vedení filmového festivalu v Cannes přesvědčilo sovětské vedení, aby zajistilo mezinárodní premiéru filmu na Azurovém pobřeží – souhlasilo, ale pod podmínkou, že Rublev bude uveden mimo soutěž a pouze v jednom zasedání posledního dne. I tak však dokázal zapůsobit na tisk, který Tarkovskému udělil cenu FIPRESCI.

Nikita Mikhalkov jako Alexey Ustyuzhanin ve snímku z filmu „Siberiada“

Dosud jediným ruským filmem oceněným Zlatou palmou na festivalu v Cannes zůstává drama Michaila Kalatozova Jeřábi létají. Málokdo však ví, že svůj úspěch by mohl zopakovat epos Andreje Končalovského „Sibiriad“ – čtyřhodinový film o osudech dvou sibiřských rodin na pozadí klíčových událostí v historii země: od říjnové revoluce po výstavbu největší vodní elektrárna. Ukazuje se, že Francoise Sagan, který byl předsedou poroty v roce 1979, trval na tom, že hlavní cena by se měla rozdělit mezi Apocalypse Now a Sibiriad, ale kvůli zhoršujícím se vztahům mezi SSSR a USA bylo rozhodnuto o rozdělení Palme d’Or mezi filmem Francis Ford Coppola a „Plechový bubínek“ od Volkera Schlöndorffa. Andrei Konchalovsky obdržel pouze čestnou Velkou cenu poroty.

Avtandil Makharadze jako Aravidze ve snímku z filmu „Pokání“

Skandální film z dob perestrojky, který byl v zemi nejprve zakázán, a poté se stal jednou z hlavních událostí sovětské kinematografie 1980. let a získal Grand Prix poroty na filmovém festivalu v Cannes. „Pokání“ je rozsáhlé podobenství Tengize Abuladzeho o přijetí problematické minulosti, zhroucení ideálů a hříchů otců. Děj této politické alegorie je věnován smrti hlavy malého gruzínského města Varlama Aravidzeho – den po pohřbu je tělo zesnulého nalezeno poblíž domu jeho syna. To se opakuje několikrát, dokud není dopaden viník – místní cukrářka, která tělo pokaždé vyhrabala, protože se nemohla smířit s tím, že Aravidze bude pohřbena s ostatními obyvateli města. U soudu řekne důvod svého činu a pravdu o Aravidzeho vládě. Poté, co se dostal k moci, zavládla ve městě, ve kterém zemřela její rodina, totální paranoia a neustálé represe. Syn a vnuk Aravidze odmítají věřit jejím slovům, ale postupně přijímají pravdu – každý po svém.

ČTĚTE VÍCE
Je možné odstranit Milium sami?

Pyotr Mamonov jako Lyokha ve snímku z filmu „Taxi Blues“

Pavel Lungin měl to štěstí nejen dostat svůj debut do hlavní soutěže festivalu v Cannes, ale také získat cenu za nejlepší režii. „Taxi Blues“ je pro režiséra velmi osobní film, který byl napsán pod dojmem politiky perestrojky a odrážel jeho vnitřní prožitky. V příběhu osud svede dohromady dva nepodobné muže v Moskvě: taxikáře Ivana, sovětského vycvičeného dříče, a svéhlavého saxofonistu a alkoholika Alexeje. Krátké přátelství končí pro poslední úspěšné turné po USA. Lunginovi se podařilo zachytit náladu doby a zachytit zemi na přelomu letopočtu: ještě se nevzdaluje sovětské mentalitě, ale ještě nemá čas naladit se na demokratickou budoucnost.

Yuri Tsurilo jako Klensky ve snímku z filmu „Chrustalev, auto!“

“Chrustalev, auto!” je modernistickou formou a radikální ve svém nihilismu a surrealismu, pokus o vytvoření portrétu posledních dnů stalinské éry. Na rozdíl od ostatních filmů ve výběru film Alexeyho Germana bohužel Cannes nedobyl a festivalový tisk ho naopak nepochopil a vypískal. Postupem času však byla spravedlnost nastolena: vybrané francouzské publikace film recenzovaly, předem se ponořily do historického kontextu a omluvily se režisérovi za prvotní reakci. Ale cinefil Martin Scorsese, který byl toho roku předsedou poroty v Cannes, mistrovské dílo okamžitě poznal a nazval „Khrustalev, auto!“ jeden z nejlepších filmů v soutěži.

Polina Filonenko jako Káťa ve snímku z filmu „Všichni zemřou, ale já zůstanu“

Valeria Gai Germanika v polovině roku 13 rozzuřila nepřipravené diváky extrémně realistickými dokumentárními krátkými filmy o životě moderních teenagerů, kteří mysleli pouze na alkohol, diskotéky a sex. Mnohé však skutečně šokoval její celovečerní debut se samozřejmým názvem „Všichni zemřou, ale já zůstanu“, téměř domácí reakcí na skandální „Kids“ Larryho Clarka. Nihilismus, lhostejnost a maximalismus tehdejších kamarádů deváťáků se mnohým zdál předstíraný a příliš radikální – o XNUMX let později se zdá, že jde o jeden z nejupřímnějších a nejživějších filmů naší historie. Je dobře, že to pochopili i na filmovém festivalu v Cannes, kde byl Guy Germanika oceněn zvláštním diplomem jako jeden z nejlepších debutových filmů přehlídky.