Anna Cherchen je profesionální vizážistka a vlasová stylistka. V různých dobách učitel na Make-Up School Academy, tvůrce obrázků pro Grid Girls na místě Grand Prix Formule 1 v Baku, ambasador americké kosmetické značky Ready To Wear v Rusku a vizážistka pro kreativní tým značky Sebastian. Anna věří, že je důležité brát v úvahu moderní trendy v práci, ale pokud uvažujete šířeji, můžete se sami stát zdrojem módních trendů.
Anna se zúčastnila Moscow Fashion Week (2016-2018), Mercedes Benz Fashion Show (2017-2018), Trend Vision Award (2015-2017), HSE design fashion show (2018-2019), TSUM Fashion show podzim – zima 2020 SS 2021 , působila jako hlavní vizážistka a vlasová stylistka pro sérii přehlídek TSUM Kids Fashion 2021 a navrhla make-up a účesy pro show na New Radio Station (2018–2020).
Ukončete režim celé obrazovky
Rozbalte na celou obrazovku
Spolupracovala s lesklými časopisy Vogue Italy 2017, Elle girl Russia 2018, Vogue Russia, Instyle kids, The Hollywood Reporter Russia, Tatler Russia, Cosmopolitan Russia 2017. Podílela se na natáčení kampaní Prada, Dior a Bulgari. Spolupracovala s takovými značkami jako Cashmere and Silk, Reebok, KFC, Vernel, Yandex. Taxi, Sberbank, Promsvyazbank, Kia Rio.
— Anno, získala jsi vzdělání klinického psychologa a najednou make-up. Je vzhled zajímavější než vnitřní svět člověka?
– Rozhodně ne. Naopak jsem našel způsob, jak odhalit vnitřní svět zvenčí. Nemyslím si, že tyto pojmy jsou od sebe tak vzdálené. Úzký vztah mezi naším sebevnímáním a naším veřejným obrazem je neoddělitelný. To je téma mé vítězné práce v soutěži Inglot. Make-upem vyjádřila zmatení mysli a vědomí člověka, skutečnost, že není vidět, co se děje uvnitř.
Mimochodem, osud mě později k tomuto tématu nejednou vrátil. Nedávno jsem se zúčastnil speciálního projektu Tatler, kde natáčeli hvězdy před a po terapeutickém sezení s psychologem. Časový interval mezi fotografiemi byl asi půl hodiny, ale rozdíl v kondici dívek byl velmi dobře patrný.
Když se podíváte zpět do historie, o líčení jsem se zajímal už od školy, ale na naléhání rodičů a s přihlédnutím k mým vlastním zájmům v té době jsem zvolil důkladnější vzdělání. Absolvent Fakulty psychologie Moskevské státní univerzity pojmenované po M. V. Lomonosovovi.
Na konci prvního roku na univerzitě jsem si uvědomil, že psychologie není moje věc. Neviděl jsem se v budoucnu jako psycholog a nebyl jsem pro tuto profesi nadšený. Zhruba ve stejnou dobu jsem si udělala kurz vizážistky, ale spíš pro zábavu, což mě hned přestalo bavit a začala jsem pracovat.
Během následujících pěti let se mi podařilo skloubit práci vizážistky a studium na vysoké škole. Musím přiznat, že vedoucí projevil pochopení a umožnil mi napsat diplomovou práci na příbuzné téma. Obhájil jsem svou práci, která se jmenovala „Postoj k tělu začínajících i profesionálních modelek“.
Ukončete režim celé obrazovky
Rozbalte na celou obrazovku
– Anno, kdo to má na starosti před zrcadlem, ty nebo klient? Jak tyto vztahy správně budovat?
— Pracuji z pozice rovnosti mezi vizážistkou a klientem. Je pro mě důležité vědět, že práce je odvedena na sto procent a klient si potřebuje svůj odraz v zrcadle užít a odcházet spokojený.
Častěji člověk přichází s hotovou představou o tom, co chce nakonec vidět v zrcadle. A zpravidla je to jedna z mých minulých prací. Někdy se situace vyvine jinak. Klient si vizážistu představuje jako svého druhu kouzelníka a očekává, že se za hodinu promění v hollywoodskou hvězdu, a ne ledajakou, ale konkrétní hvězdu z obrázku. V tomto případě pomáhají dovednosti psychologa. Měli byste vytvořit příjemnou a důvěryhodnou atmosféru, správně vysvětlit, že nemůžete udělat z jednoho člověka druhého, ale můžete udělat lepší verzi sebe sama. Tato práce vyžaduje dovednosti v budování kontaktu, protože vizážistka je v osobním prostoru klienta poměrně dlouho a oba by měli být v klidu. Ženy navíc nejsou jednoduchá stvoření, nikdo na ní nenajde tolik nedostatků, jako ona sama. Musíme pracovat i se změnou zaměření pozornosti.
— Je v tomto smyslu nějaký rozdíl mezi prací s běžným klientem a hvězdným klientem?
— Představte si, že do akce zbývá několik hodin a já nemám jednu klientku, ale 30 modelek, jako tomu bylo ve Formuli 1. Na tuto událost tak dlouho čekali, vysílá se do celého světa a jsou středem pozornosti. Přirozeně se každý chce cítit výjimečně, nejkrásnější. Zde je nutný individuální přístup. V takových situacích doporučuji vzít v úvahu malá přání účastníků ohledně vzhledu, nuance celkový obraz nezmění a vnitřní stav modelek se velmi důkladně promítne do jejich budoucí práce.
Totéž platí pro práci s umělci. Několik let jsem byl hlavním umělcem na hudebním projektu „Musicasting“ pro Nové rádio. Soutěže se zúčastnili začínající interpreti a všichni v ní viděli životní šanci. Hlavním úkolem je zanechat o sobě ten správný dojem. V tomto smyslu bylo velmi zajímavé vytvořit jedinečný obraz pro všechny účastníky. Probírali jsme styl v hudbě a oblékání, přání, jak by chtěli, aby si je zapamatovali, jak zdůraznit jejich individualitu. Je dřina udělat něco nového, světlého, co dodá sebevědomí.
— Anno, jakou roli v tomto smyslu hraje móda? Kdo nebo co dnes vytváří a mění trendy a jak důležité je sledovat je?
— Móda je v podstatě proměnlivý pojem. Je samozřejmě třeba vzít v úvahu hlavní trendy. Pokud to neuděláte, hrozí ztráta důvěry klienta a uvíznutí mezi běžnými „nic zvláštními“ profesionály. Je zde vyšší profesionalita, o kterou by se měl každý snažit. Na této úrovni uvažují šířeji, cítí poptávku po změně a sami vytvářejí nová módní hnutí.
V dnešní době se trendy rodí na sociálních sítích. Influenceři, od obyčejných blogerů až po hvězdy velkých reality show, vytvářejí to, co lidé nakonec chtějí nejvíc. V posledních letech začal mít filmový průmysl vážný vliv na módní svět. Nemyslím umělce, ale jejich postavy. To bylo vždy v té či oné míře evidentní, ale nyní je to nejpozoruhodnější. Televizní seriál Euphoria například významně ovlivnil svět krásy.
Pokud chcete být zdrojem trendů, musíte zkoušet nové věci a riskovat. Neznám mnoho vizážistů, kteří skutečně vytvářejí umění a nové trendy v oboru.
Ukončete režim celé obrazovky
Rozbalte na celou obrazovku
— Když vás analyzujeme jako profík, jaký je rozdíl mezi Annou Cherchen dnes a před 10 lety? Která z těchto změn se zdá být důležitější?
“Teď mám mnohem menší strach.” Přiměřeně hodnotím svou odbornou úroveň, vím, co umím, a své silné stránky. Moji klienti jsou ti, kteří hledají konkrétně tento styl a tyto dovednosti. V tuto chvíli pro mě nezáleží na hodnocení někoho jiného, pokud jsem si jistý odvedenou prací. Rozhovor se zákazníkem je v této situaci strukturován jinak, z pohledu experta, k čemuž se patřičně přihlíží. Už nebudu slepě dělat to, co považuji za nevhodné. Během této doby, „od začátku do konce“, se zformoval můj smysl pro styl a našel si fanoušky. Získal jsem jistotu ve své práci, zodpovědnost za to, co bylo uděláno, smysl pro detail a moderní pohled na trendy a módu.
— Z čeho byl postaven váš žebřík na vrchol profesionální dokonalosti? Studovat, nebo pracovat?
— Studium dává absolutní výhodu každému vizážistovi. To je základ, chcete-li. Právě ona dává základní znalosti a počáteční úroveň dovedností, formuje techniku a obecné zásady pro další práci. Proto je podle mě neuvěřitelně důležité zvolit správný první krok.
Svého času jsem byl student i učitel. Po 5 letech práce v Make-Up School make-up artistů jsem formuloval svůj vlastní princip práce učitele: dát co nejvíce základních principů, pochopení smyslu pro styl a estetiku. Řekl jsem vám, jak je důležité sledovat trendy a zdokonalovat se v pozorování, abyste lépe porozuměli práci světových profesionálů, protože za tím je obrovské množství práce. Vychoval jsem obrovské množství neuvěřitelně talentovaných studentů, z nichž mnozí se nyní úspěšně rozvíjejí v oboru. Technické dovednosti a formování základů vkusu jsou podle mě důvodem, proč stojí za to získat základní vzdělání. Následnou cestu vývoje si můžete zvolit dle svého uvážení.
Pokud o mně mluvíme z pozice studenta, nebudu zastírat, že následné školení přineslo jen zklamání. Absolvoval jsem mnoho různých kurzů a mistrovských kurzů a mohu říci, že povolání, jako je maskérka, stojí za to se na místě naučit. V tomto smyslu je nevyčerpatelným zdrojem tvrdých dovedností pomoc. I dnes rád asistuji mistrům, kteří mě zajímají. Pak už jen práce. Souhlasit s maximálním počtem nabídek, pracovat nejen za honorář, ale i na nápad či spolupráci – to je to nejlepší, co můžete na začátku své kariéry udělat.
— Je konkurence na tomto trhu velmi vysoká? Umožňuje vám to pohybovat se vlastním tempem nebo musíte neustále běhat a obcházet?
— Konkurence v této profesi je vysoká, ale ne kvůli množství odborníků, ale kvůli rozsahu samotného oboru. V Rusku to není tak skvělé jako například v USA nebo Evropě. Panují obavy, že v blízké budoucnosti se situace nějakým způsobem zkomplikuje: méně projektů, méně mezinárodních akcí a tak dále. Tato obtíž bude samozřejmě dočasná. Každopádně to nějak zvýší konkurenci.
Existují dvě zásadně odlišné možnosti propagace: s okem na trhu a bez. V prvním případě byste se měli spolehnout na propagaci své osobní značky. Neudělal jsem to, i když tuto metodu považuji za velmi efektivní způsob, jak získat relevanci. Za sebe preferuji druhou možnost – dělat práci poctivě a s nadšením. To nezůstane bez povšimnutí a pak vám poslouží síla slov, jinými slovy vaše pověst.
Ukončete režim celé obrazovky
Rozbalte na celou obrazovku
— Anno, kdy maskérka přestane pracovat pro svou pověst a začne fungovat jeho jméno? V tuto chvíli je čas pokusit se prodat nejdražší make-up v Moskvě?
— Asi po roce a půl nebo dvou letech jsem začal dostávat, řekněme, osobní dividendy, abych mohl naplno žít z toho, co jsem vydělal. Pokud nezpomalíte, dojde k systematickému růstu, jak dobrému, tak ziskovému.
Říká se, že někteří mediální vizážisté účtují za make-up 150 tisíc rublů, ale já to vidím jako nereálné a nepřiměřené. V každém případě pro mě taková „sláva“ nemá nic společného se skutečnou prací, je to humbuk na obrazovce. Nejčastěji je to krátkodobé. Každou chvíli se objeví další, který se v tuto chvíli stal módnějším.
V závislosti na úrovni maskérky se adekvátní cena za make-up pohybuje od 5 do 20 tisíc rublů. Pokud se budeme bavit o práci na natáčení, tak ceny jsou úplně jiné.
— Co je pro vás důležitější, práce nebo kreativita?
— Práce je zdroj příjmu, ale po prvním vyhoření, které se mi stalo po dlouhé době nonstop práce, jsem si uvědomil, že je velmi důležité neztratit rovnováhu. Nyní se upřednostňuje nikoli kvantita projektů, ale kvalita.
Za poslední rok se mi podařilo skloubit práci a umění, znovu jsem se zamiloval do práce a objevil jsem filmový průmysl. Je to neuvěřitelně obtížný směr, ale potěšení z vytvoření celého příběhu z kolektivního tvůrčího impulsu je nesrovnatelné a pro mě prozatím nenahraditelné. Tato aktivita není pro každého, ale našla jsem v ní přesně to, co jsem hledala.
Dalším projektem, který je mému srdci drahý, díky kterému jsem si připomněla, jak kreativní a zajímavá moje práce může být, bylo focení pro Vogue. Společně s vlasovou stylistkou Victorií Kaptsovou jsme vytvořili image podle děl umělkyně Wassily Kandinsky. Úžasná práce s abstraktními tvary na člověku. To je skvělý příklad rovnováhy mezi prací a kreativitou. Předpokládalo se, že natáčení probíhalo pro sebe, ale nakonec to vydalo Vogue Italia.
— Anno, řekni pár slov ctižádostivé vizážistce?
— Ničeho se nebojte, procvičte si svou zručnost a chopte se nejprve jakékoli nabídky. Naučte se rozumět sami sobě a bránit svůj názor. Hlavní je dát své práci 100 %.
